Zutritt nur für Jugendliche von 12 bis 15 Jahren

Wer schon mal dabei war, weiß, dass coole Musik, die besondere Atmosphäre in der Pumpe und eine Menge netter Leute, einen tollen Abend versprechen. Für alle, die die letzten Discos verpasst haben, bietet sich nun die Möglichkeit, Discoluft zu schnuppern.
Wer nicht alleine kommen kann oder darf, hat die Möglichkeit, sich in den Mädchen- und Jugendtreffs anzumelden und gemeinsam zur Pumpe zu fahren.
Eintrittsbänder gibt es ausschließlich in den Jugend und Mädchentreffs der Stadt.
Dort gibt es auch die Möglichkeit, begleitet in der Gruppe die Party zu besuchen.
Während der Veranstaltung werden keine Eintrittsbänder verteilt. Ohne Eintrittsband leider kein Einlass!
Der Beginn der Bänderverteilung wird vor der Veranstaltung im Internet bekannt gegeben

Der Eintritt zu dieser Disco ist frei.

Mehr Informationen unter http://www.kiel.de/jugendtreff

OLDSCHOOL LOVERS KIEL – LET’S GO!

Wir lieben, wie ihr jedes Mal mit uns eskaliert – und jetzt kommt der nächste BANGER:
Die letzte Oldschool Beats des Jahres
Live dabei: USA Act DANTE THOMAS (der Typ von Miss California) – mit fetter Clubshow!

Diesmal feiern wir auf 2 FLOORS:
Mainfloor: DJ Iron & Big Lary – unsere Residents, die jedes Mal abreißen.
RnB Floor: DJ Jay-T aus Kiel – smoother Sound, pure Vibes!

Nur das Beste aus 90s & 2000s Hip Hop & RnB:
Aaliyah – Biggie – Mary J. Blige – 2Pac – und alle anderen Banger, die du kennst und feierst.

Dein Vorteil:
VVK = 5€ günstiger als Abendkasse
Gruppentickets = noch mehr sparen
Keine Ausreden. Nur Hits. Nur Party.

Letzter Termin 2025. Wer nicht da ist, hat verkackt.
Tickets sichern. Kommen. Abreißen.

Peace

Tickets: oldschoolbeats.ticket.io

Die geheimste Konzertreihe in Kiel – sei dabei!

Du liebst Konzerte und entdeckst gerne neue Künstler:innen? Dann sind Geheimkonzerte von Rausgegangen das perfekte Event für dich.
Die Tage werden kühler, doch wir tanzen uns warm – mit dir und 2 geheimen Acts auf der Bühne, die dir den Übergang in die kalte Jahreszeit versüßen werden. Bist du bei unserem nächsten Geheimkonzert in Regensburg dabei?

Am 16. November ist es soweit!

Wir freuen uns auf dich!

Was sind eigentlich Geheimkonzerte?

Was wir dir verraten: Wann und wo das Konzert stattfindet.
Was wir die nicht verraten: Welche besonderen Künstler:innen auftreten.

Einen kleinen Tipp bekommst du schon von uns: Wenn du Genres wie Deutsch-, Indie-, Elektropop und Rap magst, dann bist du bei einem Geheimkonzert genau richtig!

Von frytz und TJARK über Dani Lia, Paula Engels und Elias bis hin zu Jassin und Rikas – deine aktuellen Lieblingsartists hatten wir alle schon auf der Bühne. Hör einfach mal in unsere Playlist rein und überzeuge dich selbst, wer bei uns schon so gespielt hat.

Das perfekte Geschenk für Musikliebhaber:innen: Unser Geheimkonzerte Gutschein – damit du nicht nur dich selbst, sondern auch deine Liebsten mit einzigartigen Konzerterlebnissen überraschen kannst. Mehr Infos findest du HIER.

Weitere Infos:

Foto- und Filmaufnahmen: Bitte beachte, dass während der Veranstaltung fotografiert und gefilmt wird. Das Foto- und Videomaterial wird zu Zwecken der Öffentlichkeitsarbeit, z.B. zur Veröffentlichung im Internet oder in sozialen Medien verwendet. Falls du damit nicht einverstanden bist, wende dich bitte an das Rausgegangen Team oder die Fotograf:innen.

Begleitpersonen für Menschen mit Behinderung haben kostenfreien Zugang zu unseren Geheimkonzerten. Bitte kontaktiert uns unter events@rausgegangen.de für ein zusätzliches Ticket und Informationen zur Barrierefreiheit der jeweiligen Location.

Tickets gibt´s unter: t.rausgegangen.de

Daniél Espinosa. S 2024. ca. 115 Min. OmeU. Mit Meninet Abraha, Claudia Potenza, Emanuele Vicorito
Almaz, Teenagerin in Eritrea, ist als Kindersoldation in der Armee gleichsam versklavt. Als sie sich gegen einen übergriffigen Vorgesetzten zur Wehr setzt, muss sie fliehen und landet nach einer Irrfahrt in Libyen. Nach ihren bisherigen Erfahrungen und Erlebnissen ist sie hinreichend abgestumpft, dass sie sich zu einer berüchtigten Menschenschmugglerin entwickelt: Mit Verbindungen zur sizilianischen Mafia schleust sie Flüchtlinge nach Europa. Doch als bei einer von ihr gleiteten Schleuseraktion 1.200 Menschen sterben, gerät sie, die sich mittlerweile „Madame Luna“ nennt, ins Fadenkreuz der Ermittlungsbehörden. Sie flieht nach Italien und lebt eine Zeit im Schutz der Mafia, um als Übersetzerin in Flüchtlingslagern billige Arbeitskräfte für die Plantagen der reichen Familien zu rekrutieren. Doch bald wird ihr klar, dass sie nicht ein anerkanntes Mitglied der reichen Familie ist: Auch sie, die kaltblütig über das Schicksal entrechteter Menschen entscheidet, ist ihrerseits nur Verfügungsmasse der eigentlichen Drahtzieher und Nutznießer. Als sie von der jungen Geflüchteten Eli als Madame Luna erkannt wird, muss sie sich ihrer Vergangenheit stellen.
Emotionales Drama, das in die Tiefen der komplexen Mechanismen von Ausbeutung und Migration führt.

Diese Veranstaltung wird in Kooperation mit dem Kino in der Pumpe organisiert.

Rollstuhlgerecht

Unter diesem Link gelangt ihr zum Ticketverkauf.

Madame Luna Daniél Espinosa. S 2024. ca. 115 Min. OmeU. Mit Meninet Abraha, Claudia Potenza, Emanuele Vicorito Almaz, Teenagerin in Eritrea, ist als Kindersoldation in der Armee gleichsam versklavt. Als sie sich gegen einen übergriffigen Vorgesetzten zur Wehr setzt, muss sie fliehen und landet nach einer Irrfahrt in Libyen. Nach ihren bisherigen Erfahrungen und Erlebnissen ist sie hinreichend abgestumpft, dass sie sich zu einer berüchtigten Menschenschmugglerin entwickelt: Mit Verbindungen zur sizilianischen Mafia schleust sie Flüchtlinge nach Europa. Doch als bei einer von ihr gleiteten Schleuseraktion 1.200 Menschen sterben, gerät sie, die sich mittlerweile „Madame Luna“ nennt, ins Fadenkreuz der Ermittlungsbehörden. Sie flieht nach Italien und lebt eine Zeit im Schutz der Mafia, um als Übersetzerin in Flüchtlingslagern billige Arbeitskräfte für die Plantagen der reichen Familien zu rekrutieren. Doch bald wird ihr klar, dass sie nicht ein anerkanntes Mitglied der reichen Familie ist: Auch sie, die kaltblütig über das Schicksal entrechteter Menschen entscheidet, ist ihrerseits nur Verfügungsmasse der eigentlichen Drahtzieher und Nutznießer. Als sie von der jungen Geflüchteten Eli als Madame Luna erkannt wird, muss sie sich ihrer Vergangenheit stellen. Emotionales Drama, das in die Tiefen der komplexen Mechanismen von Ausbeutung und Migration führt. Diese Veranstaltung wird in Kooperation mit dem Kino in der Pumpe e.V. organisiert.

Die hospiz-initiative kiel e.v. lädt im Rahmen ihres 30-jährigen Jubiläums zum „Death Slam“ in die Pumpe Kiel ein. Die Slammer*innen Jann Wattjes, Selina Seemann, Björn Katzur und Janne Petersen-Feddersen teilen an dem Abend Texte und Gedanken zu den Themen Sterben, Tod, Verlust, moderiert wird die Veranstaltung von Björn Högsdal.

Eintritt: Eintritt frei, um Anmeldung wird gebeten unter info@hospiz-initiative-kiel.de oder 0431 / 220 335-0.

Slammer*innen:
Jann Wattjes
Selina Seemann
Björn Katzur
Janne Petersen-Feddersen

Über die hospiz-initiative kiel e.v.:
Die hospiz-initiative kiel, der Ambulante Hospizdienst für Kiel, begleitet schwerstkranke Kinder und Erwachsene und ist eine Anlaufstation für die Themen Sterben, Tod und Trauer. Die Angebote der hospiz-initiative kiel sind in aller Regel kostenfrei, der Verein ist konfessionell nicht gebunden.
Die Angebote:
• Ambulanter Hospizdienst
• Angebote für Menschen in Trauer
• Ambulanter Kinder- und Jugendhospizdienst RaBe Rat und Begleitung für Familien
• Projekt KLEE® Kinder Lebensbedrohlich Erkrankter Eltern
• hospiz + SCHULE Präventives Angebot für Kieler Schulen und Kitas
• Ambulante Ethikberatung
• Veranstaltungen
• Bibliothek

21. November // Fr. // 23:00 // Roter Salon // Bar // Party

Einlass: 23:00

Von HipHop über Funk und RnB bis Techno/elektronica zum Wunschkonzert – zwei Floors, eine Party, ein Rausch. Das Kunstkollektiv ground F lädt ein zum ground F est. Hier könnt ihr abtauchen in wabernde Bässe und flirrende Lichter, euch verbinden, im Klang der Musik grounden und mit uns Inspiration für ein Leben mit Pachamama schöpfen. Ob barfuß oder in Badelatschen, in Glitzer gebadet oder ganz in schwarz – kommt wie ihr seid & bring your friends!

Mit dabei: Artists aus Kiel+Berlin

Gemeinsam lassen wir die Zukunft tanzen.
Gewinne, Gewinne, Gewinne*
Bleibt wach, bleibt frei, stay hydrated.

Termin steht Fest. Jetzt ihr <3 Einlass: 23 Uhr
Abendkasse für zwei Floors: 8 Euro @groundFmove #stayhydrated #groundF #groundFest #KunstKannDas #danceasyouare *der frühe Vogel fängt das Los.

Für die ersten 150 Gäste gibt es gratis Lose! Unser musikalisches Menü für den Abend-
Roter Salon:

23:00 - 01:00 nielsen&caprini eröffnen den Salon mit einem Mix aus HipHop/RNB/Dance vom Plattenteller/Kiel

01:00 - 03:00 LALOBÀ heizt mit einem Set aus mystical Techno mit einer Prise bounce ein/Kiel

03:00 - 05:00 balache b2b ommi rafke - unser Berliner Gast Duo reibt die Menge mit einer Mischung aus uk bass und latin tek auf/Berlin

Bar:

23.30 - 00.30 die Crew nimmt bei unserem Wunschkonzert eure Musikwünsche an. Macht Euch musikalisch auf wild durchmischtes gefasst/Kiel

00.30 - 02.00 someone spielt rhythmisch treibende Musik aus aller Welt vom Plattenteller: Cumbia, Funk, Psychedelic Rock und vieles mehr/Kiel

02.00 - 03.30 JollyJumper tritt die Reise von Rock zu Elektro zum Besten an/Kiel

03.30 - 05.00 Ananas Calzone aka Xn´Dex sind Teil der Gastgeberfamilie und stehen mit einer musikalischen Exkursion von Under zu
Overground an den Reglern.

Kiel Be surprised, stay real

https://www.diepumpe.de/veranstaltungen/ground-f-est

Von HipHop über Funk und RnB bis Techno zum Wunschkonzert – zwei Floors, eine Party, ein Rausch. Das Kunstkollektiv ground F lädt ein zum ground F est. Hier könnt ihr abtauchen in wabernde Bässe und flirrende Lichter, euch verbinden, im Klang der Musik grounden und mit uns Inspiration für ein Leben mit Pachamama schöpfen. Ob barfuß oder in Badelatschen, in Glitzer gebadet oder ganz in schwarz – kommt wie ihr seid & bring your friends!

Mit dabei: Artists aus Kiel+Berlin

Gemeinsam lassen wir die Zukunft tanzen.
Gewinne, Gewinne, Gewinne*
Bleibt wach, bleibt frei, stay hydrated.
Termin steht Fest. Jetzt ihr <3>

LE FLY ist eine Hamburger Band, die mit ihrer ätzend fröhlichen Gute-Laune jedes Festival und jeden Club in Bewegung versetzt und dabei Rock, Rap, Ska und Reggae so souverän verlötet, als seien es eineiige Vierlinge. Oldschooler würden sagen Crossover. LE FLY sagen St.Pauli Tanzmusik und feiern 2025 ganzjährig ihr 20 jähriges Bestehen als Live-Band mit circa 50 Konzerten und einem Live-Album.
Begonnen hat das Geburtstagsjahr 2025 Jahr mit einer Veröffentlichung – der längst überfälligen Live-LP! Überfällig, da LE FLY eine der stärksten Livebands Deutschland ist. Die Band kommentiert diese Unterstellung: „Live spielen ist das, was uns ausmacht und was wir am liebsten machen: Live auf einer Bühne, laut, um die Ohren und in die Beine.“

Im Februar und März 2025 spiel(t)en LE FLY eine 14 Städte Tour als support für die ROGERS.

Im Sommer diesen Jahres sind LE FLY auf mindestens 15 Festivals zu sehen. Unter anderem das Deichbrand ist bereits bestätigt.
Im Herbst folgt die bundesweite 13 Städte Headline-Tour unter dem Motto 20 JAHRE LE FLY. LE FLY trümmerten in ihrer bisherigen Bandgeschichte schon über 500 Konzerte.
Los ging es 2005 mit ersten Gigs auf WG-Partys. Erstmals öffentlich in Erscheinung getreten sind die St.Paulianer mit Hang zum hyperaktiven Unterhaltungsextrem auf einer Veranstaltung namens „RockmeetsRap“ im legendären Hamburger Kiez Club Molotow. 2008 folgten erste Festival-Shows, und ab 2009 bis einschließlich 2025 sind LE FLY die weltweit einzige Band, die seitdem und durchgängig jedes einzelne Jahr auf das Deichbrand eigeladen wurde. Neben den jährlichen ausschweifend zelebrierten Festival-Sommern sind LE FLY seit 2010 auch regelmäßig auf den Club-Bühnen in ganz Deutschland und darüber hinaus zu erleben.
Vereinzelt spielten LE FLY auch Konzerte im Ausland, bisher in Russland, Dänemark, der Schweiz und Luxemburg. Geträumt wird bandseitig von einer baldigen Konzertreise nach Südamerika. Signale verdichten sich nach der 2024 mit der kolumbianischen Band Doctor Krápula veröffentlichen Video-Single AI. Als support durften LE FLY bisher u.a. für ZSK, Panteon Rococo, The Offspring, die Rogers oder die Spass-Combo 257ers eröffnen.

In Sachen „maximaler Spaß“ sind LE FLY sowieso das Kompetenzzentrum der Herzen – das wird ausnahmslos jeder bestätigen, der die „Eckis“ schon einmal live erlebt hat, ob im vor Schweißdampfenden Club oder auf ihren Festivalgigs. Auf ihren bislang vier Studio-Alben und zahllosen weiteren Singles, allesamt größtenteils im DIY-Verfahren aufgenommen, produziert und über das bandeigene Label St. Pauli Tanzmusik veröffentlicht, reihte sich eine Song gewordene Hüpfburg an die nächste. Die Band hat sich jedoch seit LaVie, Oder Was?(VÖ 2022) in Sachen Genre-Durcheinander ein wenig verdichtet. Den Fokus bilden die drei großen „R’s“: Rock, Reggae und Rap in der LE FLY typischen Radikalverdichtung mit sofort ins Ohr gehenden Hooks wie in der Single-Auskopplung „L’amour“,dem aktuell am meisten gestreamten LE FLY Titel. Gefolgt von „St. Pauli Tanzmusik“, einem 9 Minuten Posse-Song mit zahlreichen Feature-Acts, u.a. Liedfett, Sondaschule, Jaya The Cat, 257ers, Flo Mega und Captain Gips von Neonschwarz.

Zum ersten Mal in Kiel – und es wird MAGISCH!

Am Sonntag, 23. November, heißt es: Sing mit, tanz mit, fühl’s! Von 16 bis 20 Uhr gibt’s in der Pumpe Kiel vier Stunden lang nur Disney-Vibes.
DJ Lennox spielt alle Songs, die dich direkt in deine Kindheit katapultieren – von Dschungelbuch („Probier’s mal mit Gemütlichkeit“) über König der Löwen („Hakuna Matata“) bis Aladdin („Ein Freund wie ich“).

4 Stunden pures Disney-Feeling
Mitsingen ausdrücklich erlaubt (und erwünscht)
Die größten Hits aus deinen Lieblingsfilmen

Fakt: Wer Disney liebt, MUSS da hin!
Vorverkauf lohnt sich: 5 € günstiger als an der Abendkasse.

Schnapp dir jetzt dein Ticket und erlebe den ultimativen Disney-Moment – mit deinen Lieblingsmenschen, lauter Musik und ganz viel Herzklopfen.

Tickets: memories.ticket.io

Beim U20 Poetry Slam Kiel trifft sich der Bühnennachwuchs Norddeutschlands, um im Roten Salon der Pumpe beim U20 Slam mit selbstgeschriebenen Texten um die Gunst des Publikums zu streiten.
Teilnahmeberechtigt ist, wer nicht älter als 20 Jahre ist und mit eigenen Texten auf die Bühne möchte. Egal ob Lyrik, Prosa, Rap oder Stand-Up, alles kann passieren!

Es gelten die klassischen Regeln des Poetry Slams:
Nur selbst verfasste Texte sind erlaubt, deren Vortragsdauer 6 Minuten nicht überschreiten darf, abgestimmt wird durchs Publikum.
Nicht erlaubt sind Kostüme und Requisiten, ein Text darf nicht überwiegend aus Gesang bestehen und es gibt keine musikalische Unterstützung.
Der Slam hat eine Vorrunde und ein Finale, insofern bitte für zwei mögliche Runden Texte bereit halten.

Interesse auf der Bühne zu stehen? Voranmeldung unter info@assembleart.com!

Moderation: Michelle Boschet

Einlass: 18:00 Uhr
Start: 19:00 Uhr

Miwata geht wieder auf Tour! Der vielseitige Künstler meldet sich endlich zurück mit seinem neuen Album „Achterbahn“.

Achterbahn spiegelt die Ups & Downs des echten Lebens wider. Gefühlvolle, persönliche und gesellschaftskritische Texte treffen auf eingängige Melodien, Reggae, Dancehall und Rap.
Miwata macht Halt in den 11 größten Städten Deutschlands und wird neben den neuen Songs auch seine Classics wie „Auf dem Weg Richtung Sonne”, „Vielleicht”, „Honig” oder „Verbring mit mir diesen Tag” live spielen.

Mehr Infos und Tickets unter: link.dice.fm

Stanley Kubrick. GB/USA 1964. 93 Min. DCP. OV. Mit Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Slim Pickens, Keenan Wynn.

Die Vereinigten Staaten im tiefsten Kalten Krieg. So sehr hat sich Luftwaffengeneral Jack D. Ripper in das Drohszenario unter den beiden militärischen Großmächten UdSSR und USA hineingesteigert, dass er einen Atomkrieg nicht nur für unausweichlich hält, sondern ihn kurzerhand auch gleich anzettelt, indem er eine Bomberflotte über den Atlantik schickt. Da Ripper der einzige Mensch ist, der den Geheimcode kennt, um den Angriffsbefehl zurückzunehmen, diesen Code aber mit Sicherheit nicht preisgeben wird, schlägt General Buck Turgidson dem US-Präsidenten vor, jetzt gleich Tabula Rasa zu machen und alle verfügbaren Atomraketen hinterher zu schicken. So könne man immerhin den zu erwartenden Gegenschlag der Sowjets lindern und die Zahl der Opfer auf amerikanischer Seite auf lächerliche 10 bis 20 Millionen reduzieren. Ein Funken Hoffnung keimt auf, als es doch noch gelingt, den Bombern die Rückkehr zu befehlen – ein Flugzeug aber empfängt den Funkspruch nicht und rast dem Zielpunkt entgegen. So ist das Ende der Welt nur noch ein Frage der Zeit. Immerhin kann der dubiose Dr. Strangelove, ein an den Rollstuhl gefesselter Demagoge, der versammelten Generalität seine Pläne für das Überleben der Menschheit im Atombunker erläutern…

Ein Szenario, das nach der Kuba-Krise in der Luft lag. So inszenierte Sidney Lumet nahezu gleichzeitig mit Kubrick sein bedrückendes Drama Fail Safe, in dem es ebenfalls um fälschlich entsandte und dann nicht mehr zurückzubefehlende Atombomber geht. Kubrick, der (auch durch intensive Lektüre von Fachzeitschriften über Flugzeug- und Rüstungstechnik) zu der Überzeugung gelangt war, dass die Menschheit sich mittlerweile an die Vorstellung eines sie selbst vernichtenden globalen Krieges gewöhnt habe, wollte den Stoff schmerzhaft präzise gestalten, bestand aber auch auf die insgesamt komisch-satirische Tonart. – Unvergessen übrigens ist die Anekdote, nach der Ronald Reagan, als er Präsident wurde, umgehend den War Room im Pentagon sehen wollte – und sehr enttäuscht gewesen sein soll, als er erfuhr, dass die spektakuläre Architektur aus Dr. Strangelove nur eine Kulisse von James-Bond-Filmarchitekt Ken Adam war…

Die weiteren Termine in der Stanley Kubrick Retrospektive

15. Dez 2025: 2001 – A Space Odyssey

05. Jan 2026: A Clockwork Orange

11. Jan 2026: Barry Lyndon

19. Jan 2026: The Shining

26. Jan 2026: Full Metal Jacket

09. Feb 2026: Eyes Wide Shut

„Unverschämt!“ kann als empörter Ausruf verstanden werden, bei Menschen mit Sinn für Humor, aber auch ein echtes Qualitätssiegel sein – wie bei einem Konzert von FALK. Der Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben. Zugleich ist er aber auch mehr als das. Der Liedermacher ist ein Geschichtenerzähler mit nachdenklicher Seite, die berühren kann.

Von einem Konzertbesuch bei FALK ist Menschen mit schwachen Nerven, die zur Überempfindlichkeit neigen und allen allzu zart besaitete Gemüter vielleicht eher abzuraten. Wer sich aber gemeinsam über die Eigenarten und Absonderlichkeiten des Alltags lustig machen möchte und gleichzeitig die Fähigkeit besitzt, auch über sich selbst lachen zu können, wird einen Abend mit FALK am Ende nicht nur unverschämt, sondern garantiert auch unverschämt gut finden.

Monet192 geht mit der AURA TOUR an den Start und bringt seinen Sound wieder auf die Bühne. Die Tour ist in zwei Blöcke für 2025 und 2026 aufgeteilt – mit 19 Shows genug Gelegenheiten, seine Musik live zu erleben!

Mit Songs wie „H<3tel“, „Body“ und „Niemalsland“ hat sich Monet192 längst in die Herzen seiner Fans gespielt. Seine Musik ist wie ein offenes Tagebuch - direkt, ungeschönt und ehrlich bis zum letzten Beat. Die AURA TOUR bringt seine Texte und Sounds so intensiv wie nie zuvor. Die Atmosphäre ist einzigartig, die Beats düster und deep und live hebt Monet192 die Energie auf ein ganz neues Level. Monet192 steht in den Startlöchern. AURA TOUR 2025/2026 - auf geht’s!

Mörser wurde 1996 von Mitgliedern der Bands ‚Carol‘, ‚Systral‘, ‚Minion‘ und ‚Metöke‘ gegründet. Nachdem sie mit dem Release ihres legendären Debutalbums “Two Hours To Doom” Maßstäbe gesetzt haben, wurde Mörser zum Nr.1 Export für brutale Musik. Artwork, Songwriting und Lyrics setzen neue Standards für moderne extreme Musik. Mehrere ausführliche Europa und US-Touren zeugen von ihrer Beliebtheit bei Liebhabern extremer Musik. Es ist die führende groovende Grindcore Band.
Mörser bleiben demnach in ihrer eigenen Liga, scheren sich ein Dreck um irgendwelche Konventionen und knallen gewohnt drauf los, sodass man als Krachfreund auf keinen Fall drum herum kommt.

XSPIG is a six pigs raw Grindcore/PV friends/project from Bremen in the north of Germany. Started in 2017 from the ashes of Death Metal band Malform but with a new drummer who is also destroying the sticks in Mörser and Mizanthrop. In the same year, an S/T EP (Pigtail Chords) on tape dropped and live shows were played. First gig was in Bremen Sportamt with Satan, Sordide and Dead on Parole. In 2019, the first album on vinyl called „Kill the Pigs with tiny Sticks“ (Pigtail Chords) came out. Shows in different venues and towns followed. Grind Here Right Now Fest in Aachen was a blast! And unforgettable, the worldtour with Sarkast (RIP).

Hans W. Geißendörfer. BRD/IT/F 1982. 153 Min. Mit Rod Steiger, Christoph Eichhorn, Charles Aznavour.

Der Gedanke, dieses Hauptwerk Thomas Manns zu verfilmen, drängt sich nicht unbedingt auf: Zwar mögen das Alpenpanorama und das üppig-dekadente Ambiente der mondänen Bergklinik schöne Bilder versprechen; die Fülle an Reflexionen, ausladenden Gesprächen und nicht zuletzt das berühmte Schnee-Kapitel laden nicht unbedingt zur Dramatisierung ein. Produzent Franz Seitz wagte es trotzdem und fand in dem aufstrebenden Filmemacher Hans W. Geißendörfer den geeigneten Regisseur, das Mammutprojekt umzusetzen. Wir zeigen die 153-minütige Kino-Fassung.

Die weiteren Filme in der Thomas-Mann-im-Kino-Reihe:

So., 14. Dezember, 17:00 Uhr: Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull (1957)

Mo., 12. Januar, 19:00 Uhr: Buddenbrooks (1923)

„Reicht langsam!“ – so heißt Samuel Sibilski’s zweites Solo-Programm. Noch sarkastischer, böser, cleverer und rücksichtsloser als je zuvor sorgt er dafür, dass sein Publikum die eigenen dunkelsten Humorseiten entdeckt.

Der schonungsloseste Comedian Deutschlands nimmt seine Zuschauer mit auf eine teuflische Reise zum Kaputtlachen: Selbstironisch, wortgewandt und direkt sorgt er für Verwunderung, Entsetzen aber vor allem eins: heftige Lacher!
Er tourt quer durch Deutschland, mit provokanten Fragen im Gepäck: Ist wirklich jeder Mensch gleich viel wert? Und wie vermeidet man am effektivsten Kontakt mit anderen Menschen? Hierauf und auf viele weitere Fragen findet Samuel gemeinsam mit seinem Publikum auf zynische Art und Weise Antworten. Das darf man auf keinen Fall verpassen – denn wer weiß, wie lange es dauert, bis er gecancelt wird…

Hubertus Koch – LOST BOY – Zugabe

Weil es so schön war und Deutschland so groß ist, fährt Hubi nochmal los! LOST BOY – die Zugabe!
Hubertus Koch sucht mit euch zusammen nach den schönen Momenten auf dieser immer hässlicher werdenden Welt. Und ja, dabei ist der Boy lost und will sich nicht festlegen. Schon gar nicht auf der Bühne! Weil ihm eine bloße Lesung zu öde ist, verbindet Hubertus Koch in seinem Liveprogramm alles, was er bisher gemacht hat: Buch, Film, Podcast, Stand-Up. Hubi liest aus seinem SPIEGEL Bestseller LOST BOY, garniert diese Balkan-Reisegeschichte mit Fotos und Videos, zeigt Ausschnitte aus seinen journalistischen Filmen und gibt Einblicke in bisher unveröffentlichtes behind the scences-Material. Lebenserfahrung und Chaos im Kopf sind der Steinbruch für dieses Liveprogramm, das sich am echten Leben orientiert und wie dieses lachen, weinen und grübeln lässt. Es geht um Selbstwertprobleme und verdrängte Gefühle, um Arbeit und Burnout, aber auch um Drogenexzesse, Weltschmerz und die Frage von Konsens und Selbstbestimmung. Hubi packt die unterschiedlichsten Themen in kurzweilige 120 Minuten und legt dabei ein Maß von Ehrlichkeit an den Tag, das heute schwer zu finden ist.

LOST BOY ist schroffe Abrechnung und zarter Love-Song, eine Ode an das Chaos und der dringende Appell, sich in einer immer künstlicher werdenden Welt den Sinn für echte Momente und offenherzige Begegnungen zu erhalten. Denn diese sind am Ende vielleicht alles, was uns bleibt. Also kommt rum! Wer seine Filme mag, wird Hubis Liveprogramm lieben!

Nach dem sensationellen Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und einer nahezu restlos ausverkauften Frühjahrstour kehren RAUM27 im Winter 2025 für eine Fortsetzung zurück auf die Bühne.

Gerade erst haben RAUM27 die erste Tour zum gleichnamigen Top-10-Album erfolgreich abgeschlossen. 20.000 begeisterte Fans feierten gemeinsam mit der Band euphorische Live-Momente, die geprägt waren von Nähe, Energie und echtem Austausch. Schon Wochen vor Tourstart waren die meisten Termine restlos ausverkauft – kein Wunder also, dass RAUM27 noch in diesem Jahr für eine Fortsetzung zurückkehren.

Seit ihrem Debüt Anfangen Anzufangen haben sich RAUM27 konstant weiterentwickelt – musikalisch wie inhaltlich. Ihr aktuelles Album *Keine Tränen*, erschienen am 7. Februar 2025, steht sinnbildlich für diesen nächsten Schritt: 13 Songs zwischen persönlicher Reflexion, gesellschaftlicher Beobachtung und der Suche nach einem Platz in einer Welt, die sich immer schneller dreht. Mit großer Offenheit erzählen RAUM27 von Themen, die vielen aus der Seele sprechen – mentale Gesundheit, der Druck durch soziale Medien, die Unsicherheit junger Menschen, aber auch Hoffnung, Liebe und die Kraft, weiterzumachen. All das verpackt in Songs, die gleichermaßen tief berühren wie zum Tanzen animieren.

Der Erfolg des Albums – inklusive einer Platzierung in den Top 10 – zeigt, dass RAUM27 mit ihrer Musik den Nerv der Zeit treffen. Dabei gelingt es ihnen, den Spagat zwischen emotionaler Tiefe und moderner Popproduktion mühelos zu meistern. Ihre Lieder sind gleichzeitig Tagebuch und Soundtrack – ehrlich und eingängig, nahbar und voller Energie. RAUM27 sind mehr als eine Band – sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Die „Keine Tränen Tour Part II“ ist ein Versprechen: Es geht weiter. Noch größer, noch intensiver, noch näher dran – für alle, die RAUM27 schon live erlebt haben, und für alle, die es bisher verpasst haben.

+++ PROUDLY PRESENTS +++

Am 05. DEZEMBER ist es endlich wieder soweit –
wir starten mit unserer COLLISION-Reihe in der Kieler Pumpe (Roter Salon)!

Als Guest-DJs werden euch FNATIK & ANSOTICA mit Minimal und Peaktime einheizen!
Es gibt noch mehr Gründe sich zu freuen, denn unsere Residents LENNY POLLUX, MATIX &
Si:SU haben sich mit Tracks zwischen Techhouse, Peaktime und Psy-Proggy bewaffnet!

Checkt auf jeden Fall in den nächsten Wochen unseren Instagram_Account für Updates!! @substreet_

Der ganze Spaß startet um 2300 und endet um 0400.

Du willst dein Geld lieber an der Bar lassen anstatt ihn für den EINTRITT rauszuhauen?
Kein Problem, verstehen wir, haben wir gelöst.
Für nur 8€ im VORVERKAUF kommt ihr sicher rein & spart

Also better be fast –
wir freuen uns WAHNSINNIG nochmal mit euch richtig schön durch den TISCH ZU TRETEN
bevor es zu Muddi in die schnöde Weihnachtszeit geht.

Also bis zum 05. Dezember
SUBSTREET COLLISION @PUMPE KIEL

++ CODE ++

18+
No Transphobia
No Homophobia
No Sexism
No means No

Der erste Schritt in ein neues Kapital ist am 07. März, denn da startet Kuult mit ihrer neuen Single „Fallschirmvertrauen“ in eine neue Ära voller Höhenflüge. Doch das ist nur der erste Sprung, denn im Herbst folgt die „Fallschirmvertrauen“ – Tour 2025 flankierend zur musikalische Punktlandung mit dem fünften Album.
Chris Werner, Christian de Crau und Andreas Köckerbauer aka Kuult lassen dann mehr denn je, pure Energie auf maximale Emotionen prallen.

Die „Fallschirmvertrauen“ – Tour nimmt die Fans mit auf eine Reise voller Leidenschaft, Intensität und diesem einzigartigen Gefühl, das entsteht, wenn man sich fallen lässt und trotzdem sicher ankommt.
Steigt ein, macht euch bereit und genießt diese besonderen Momente mit Kuult. Fallschirmvertrauen!! Bereit zum Absprung?

Toursupport: Mathis Kloss

Es könnte ein kalter Wintertag oder eine warme Sommernacht in Finnland gewesen sein – aber es war irgendwann um das Jahr 2010. Jemand hatte die Idee, Bluegrass, finnische Folkmusik und Rock/Metal zu kombinieren. Das Ergebnis war Steve’n’Seagulls – die Band, von der du nicht wusstest, dass du sie vermisst hast, aber die du definitiv wieder hören willst. Aus Finnland in Nordeuropa stammend, reitet diese fröhliche Truppe härter und schneller als je zuvor.

Kurz gesagt: Im Jahr 2014 drehte die Band drei Live-Musikvideos auf einem Bauernhof. Das zweite Video, ihre frische Interpretation des AC/DC-Klassikers Thunderstruck, eroberte das Internet im Sturm. Plötzlich fand sich diese Möwenschar auf Tourneen rund um die Welt wieder, nahm ein Album auf und spielte intensiver als je zuvor.
Seit 2014 haben Steve’n’Seagulls vier Studioalben veröffentlicht. Ihr Debütalbum Farm Machine (2015) führte die Band mit 170 Shows durch Europa und Nordamerika. Von kleinen Clubs bis hin zu den größten Festivals Europas brachten sie ihr Publikum zum Lächeln und Rocken.

Im Jahr 2025 wird die Sonne ihre Strahlen auf das lang ersehnte fünfte Album von Steve ’n‘ Seagulls werfen – The Dark Side of the Moo!
Aufgenommen und produziert mit demselben Team wie beim Vorgängeralbum, sprengen Steve ’n‘ Seagulls erneut die Grenzen von Progressive Bluegrass und Newgrass. Das Album vereint Elemente aus Musikrichtungen, die man sich kaum gemeinsam vorstellen kann – und doch treffen sie hier aufeinander und reichen sich wie alte Freunde die Hand.
Eigene Songs von Steve ’n‘ Seagulls sowie einige neu arrangierte Klassiker ergeben eine weitere interessante musikalische Mischung, die auf der The Dark Side of the Moo-Tour 2025 quer durch Europa serviert wird.

Bislang haben alle vier Alben von Steve ’n‘ Seagulls die Albumcharts in Finnland sowie die Bluegrass-Charts von Billboard erreicht. Ihre Musikvideos wurden allein auf YouTube fast 346 Millionen Mal angesehen. Die Band hat auf einigen der größten Festivals weltweit gespielt – darunter Wacken Open Air, Rencontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock und viele mehr. In über 30 Ländern und auf vier Kontinenten haben Menschen in kleinen Clubs und auf riesigen Festivalbühnen ihre musikalischen Abenteuer und pure Lebensfreude erlebt.

Und die Seagulls fliegen weiter!

Mehr Infos und Tickets unter stevenseagulls.com

Um der Tristesse des Kleinstadtalltags in Celle zu entgehen, beschließen ein paar Freunde kurz nach der Jahrtausendwende, die Band ALARMSIGNAL zu gründen. Die ersten Songs sind schnell geschrieben. Die Clubs, in denen sie spielen, werden mit jedem Album größer und schon bald sind sie auch auf größeren Festivals gern gesehene Gäste. Mit „Insomnia“ erschien nun ihr mittlerweile neuntes Studio-Album.

Schon der Titel des Albums beschreibt treffend die schlaflosen Nächte, die viele von uns in den aktuell unruhigen Zeiten haben. Sänger und Bassist Steff erklärt:
“Auf politischer und sozialer Ebene raubt uns vieles den Schlaf: die Dummheit, die Ignoranz, der Egoismus, der Hass und die Rückwärtsgewandtheit der Menschheit. Wir haben 2025 und anstatt aus der Vergangenheit zu lernen, rückt Europa immer weiter nach rechts. Rechtsextreme Sprache und Hate-Speech werden immer mehr salonfähig, bei Politiker*innen, in der Gesellschaft, überall. Die sozialen Netzwerke sind voll von Rassismus, Antisemitismus, Fakenews und grauenvollem Sexismus oder Homophobie.”

Viele der Songs auf dem neuen Album sind Versuche, die immer komplexere Welt zu verstehen oder auch Unverständnis auszudrücken, sowohl Begebenheiten von außen als auch innere Widersprüche und Gedanken zu verarbeiten, sowie ein wenig Ordnung in das Chaos zu bringen, das uns alle Tag für Tag umgibt. Alles ändert sich und auch die Band bleibt im Wandel: Chris (KOTZREIZ, JENNIFER ROSTOCK, BERLIN BLACKOUTS) ist nicht nur Feature-Gast bei einem Song, sondern sitzt nach einem Besetzungswechsel nun fest am Schlagzeug der Band.
Mit dem Album startet in jeglicher Hinsicht ein neues Kapitel für ALARMSIGNAL. Neben durchweg positiven Kritiken stieg die Band auf einem sensationellen 15. Platz in die offiziellen deutschen Album-Charts ein und knüpft damit nahtlos an den Erfolg des Vorgänger-Albums „Ästhetik des Widerstands“ (Platz 20) an.

Auch die Live-Auftritte von ALARMSIGNAL bestätigen ihren Status als eine der bekanntesten und umtriebigsten Deutschpunk-Bands – mittlerweile über 600 gespielte Konzerte und zuletzt ausverkaufte Shows im legendären SO36 in Berlin oder dem Leipziger Conne Island. Überall wo ALARMSIGNAL auftaucht, ist euphorische Stimmung garantiert.

Wir freuen uns auf die anstehende Tour sowie schwitzige Moshpits auf Festivals in jedem Winkel der Republik!

Zahlreiche ausverkaufte Tourstopps in den letzten Jahren, schweißnasse Clubs, Abriss in der Crowd und kein Ende in Sicht – DIE DEMONTAGE GEHT WEITER! Joe und Chrissi haben bereits auf zahlreichen Bühnen in vielen verschiedenen Ländern begeistert – von intimen Clubs bis hin zu großen Festivals haben die Drunken Masters mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz für unvergessliche Konzerterlebnisse gesorgt. Ihr basslastiger Sound und ihre mitreißende Performance machen sie zu einem der aufregendsten Live-Acts.

Songs wie „Bier“ mit Maxim K.I.Z, „Hartz 4“ & „Gorilla“ mit Tarek K.I.Z, „Blood Rave“ mit 2LADE, „Rave“ mit Eskei83, „Drucker“ mit DEICHKIND und viele weitere wurden millionenfach gestreamt und dürfen in keinem Club und auf keiner Party fehlen. Ihre letzten Releases „Bauchnabelpiercing“ mit der $ONO$ CLIQ und “Undertheker” mit Nico K.I.Z gingen viral und landeten beide jeweils auf Platz 31 der offiziellen deutschen Single Charts. Dazu produzierte das Duo unter anderem Songs für K.I.Z, KUMMER, Nura, Casper Kraftklub, den EM-Hit „ZEIT, DASS SICH WAS DREHT“ von $oho Bani und Herbert Grönemeyer und das aktuelle K.I.Z-Album „Görlitzer Park“, das an der Spitze der Albumcharts landete.

Ab Oktober geht es dann für die Drunken Masters endlich wieder auf Tour und am 13.12.2025 in die Pumpe – Tickets für DIE DEMONTAGE GEHT WEITER bei Krasser Stoff: drunken-masters.krasserstoff.com

Kurt Hoffmann. BRD 1957. 103 Min. Mit Horst Buchholz, Liselotte Pulver, Paul Dahlke, Ralf Wolter.

Das Fragment des vergnüglichen Romans, den Thomas Mann bereits in den 1910er Jahren begann und mit „der Memoiren erster Teil“ 1954 abschloss, erfuhr in dieser launigen Verfilmung aus der Wirtschaftswunderzeit eine sehr erfolgreiche Adaption. Unter Mithilfe von Thomas Manns Tochter Erika wurde die Romanhandlung in vielen Details bis hin zu einem komplett anderen Schluss abgeändert. – Bis heute einer der erfolgreichsten und beliebtesten Filme nach Thomas Mann.

Der letzte Film in der Thomas-Mann-im-Kino-Reihe:

Mo., 12. Januar, 19:00 Uhr: Buddenbrooks (1923)

Stanley Kubrick. GB/USA 1968. 149 Min. DCP. OmU. Mit Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain.

Die Handlung setzt ein, lange bevor es Menschen gibt. Die Evolution hat verschiedene Spezies von Menschenaffen hervorgebracht, die wie alle anderen Lebensformen den Kreisläufen der Natur und dem Prinzip vom Recht des Stärkeren unterworfen sind. So könnte es weitergehen, wäre da nicht eine nicht näher bestimmte Instanz, die in das kosmische Geschehen eingreift und am Nachtlager der Affen ein Objekt hinterlässt, das die Erkenntnisfähigkeit der vorzeitlichen Geschöpfe spontan auf ein neues Niveau hebt. Nach dem berühmtesten Match Cut der Filmgeschichte setzt sich die Handlung fort – mittlerweile sind einige Millionen Jahre vergangen, und die Menschheit hat ihren Vorsprung an Intellekt soweit ausgereizt, dass sie eine künstliche Variante ihres eigenen Verstandes entwickelt hat. Und nicht nur das: Soeben wurde auf dem Mond ein Objekt gefunden, das Signale in Richtung Jupiter aussendet. Vielleicht findet sich dort ja die Antwort auf die Frage, woher wir kommen – oder auch wohin wir gehen…

Wenn es einen Film gibt, an dem Stanley Kubricks kameratechnischer Perfektionismus und seine Akkribie in der Ausführung aller Produktionsdetails am augenscheinlichsten wird, dann ist dies wohl 2001: A Space Odyssey. Die Darstellung der Raumschiffe und des Lebens im All setzt bis heute Maßstäbe, wie denn auch der gesamte Film auf der Ebene der visuellen Ästhetik, der kompromisslosen Gestaltung der Tonspur und nicht zuletzt des Einsatzes von Musik im Film als unübertroffenes Meisterwerk gilt.

In diesem Gewand erlesener Filmkunst berührt der Film tiefgreifende Fragen nach dem Wesen des menschlichen Seins und ethisch-moralischen Grundwerten. In unserer KI-begeisterten Gegenwart mag besonders interessant sein, dass in Kubricks Gegenüberstellung der von außen im Menschen initiierten Intelligenz und der vom Menschen selbst entwickelten künstlichen Intelligenz letztere deutlich unterlegen ist. Christopher Nolan übrigens hat das wohl anders gesehen: Liest man seinen Interstellar (2014) als Antwort auf Kubricks 2001 , dann entspringt dort die Lösung aller Probleme dem menschlichen Geist. Das wäre ja schön, aber Kubrick lag mit seiner These wohl richtiger…

Die weiteren Termine in der Stanley Kubrick Retrospektive

05. Jan 2026: A Clockwork Orange

11. Jan 2026: Barry Lyndon

19. Jan 2026: The Shining

26. Jan 2026: Full Metal Jacket

09. Feb 2026: Eyes Wide Shut

Der neue offene Regio Slam in Kiel!

Alle zwei Monate bieten assemble ART und Michel Kühn den Slam Poet*innen Norddeutschlands im Roten Salon der Pumpe eine Bühne. Du schreibst und willst das nicht mehr nur für die Schublade tun?
Melde dich an! Dieser Slam ist für Erstslammer*innen, Bühnenunerprobte und Poet*innen aus Region und Umland perfekt, um Bühnenerfahrungen zu sammeln.
Es gelten die klassischen Regeln des Poetry Slams:
Nur selbst verfasste Texte sind erlaubt, deren Vortragsdauer 6 Minuten nicht überschreiten darf, abgestimmt wird durchs Publikum.
Nicht erlaubt sind Kostüme und Requisiten, ein Text darf nicht überwiegend aus Gesang bestehen und es gibt keine musikalische Unterstützung.
Der Slam hat eine Vorrunde und ein Finale, insofern bitte für zwei mögliche Runden Texte bereit halten.
Vorabanmeldungen unter info@assembleart.com. Die offene Liste schließt bei 9 Teilnehmenden.

Moderation: Björn Katzur

Bildrecht liegt bei: Uwe Lehmann

Die Torfmoorholmer Gebrauchsrocker touren in 2025 weiter umtriebig durch die Lande.
Ein starkes Stück Norddeutschland.

Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über vierundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass wir irgendwann mal das 48-jährige Bandjubiläum feiern würden, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben – allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte. Und nebenbei pflegen wir in 2025 bereits zum 34 (!!!) unsere beinharte Bagaluten-Wiehnacht. Und wir haben sogar noch Ziele: 2027 wollen wir zusammen mit euch unser 50 (!) Bühnenjubiläum feiern.

Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und Ihrer Spielfreude bleiben sie sich und Ihren Fans auch nach fast fünf Jahrzehnten weiterhin treu. Sodass sie 2025 nicht nur auf der 34. Bagaluten- Wiehnacht, sondern auch auf Einzelkonzerten und Festivals mit Ihrem einzigartigen Gebrauchsrock wieder musikalische Wellen in den Pudding hauen werden. Die 48-jährige Live-Kompetenz, frische und rockige Arrangements ihrer unverkennbaren Klassiker sowie der Torfmoorholmer Humor machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Die Besetzung von Torfrock hat sich durchaus ein wenig verändert im Lauf der Jahre. Torfrock, das ist heute Klaus Büchner, einer der beiden Gründerväter, der sich einst zusammen mit Raymond Voß im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater traf, um Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit platt- deutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe von Nachfolgern und ein Hit, mit dem der Gitarrengott Hendrix auch heute noch gebührend geehrt wird.
Heute geho?ren neben Klaus Büchner (Gesang, Gedichte, Mundharmonika und Bassflöte) auch Volker Schmidt (jede Menge Gitarren, Gesang und Mundharmonika), Stefan Lehmann (Schlagzeug und Gesang) sowie Sven Berger (Bass und Gesang) dazu, die zusammen dem altbewährten Torfrock- Sound einen neuzeitlich groovenden Wumms verpassen.

Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft (Herr Wernersen ist wahrscheinlich auch so einer) entsteht, hat auch heute noch eine immens große Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk- Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Lässig den Blues in Brand setzen!

Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein mit warmherziger Ausstrahlung die Herzen der Bluesfans und ist schon zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt. Sein einzigartiger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. Sie klingt heiser und rauchig, zaubert dennoch in ihre schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten Gesang vergessen lässt. Wie kein Zweiter zieht er das Publikum scheinbar mühelos in seinen Bann. Im Dezember feiert der Vater der Hamburger Bluesszene seinen 80. Geburtstag!

An AbisSeite steht der britische Mundharmonikameister Steve Baker. Seine Spielweise ist funky, melodisch und elegant. Aus der Blues-Tradition schöpfend, kombiniert er Elemente aus Country, Folk, Funk und Rock zu einer aufregenden und individuellen Fusion, die die Herzen der Zuhörer unmittelbar berührt und dabei eine kreative Spannung erzeugt, die fasziniert.
Auch Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen mal explosiv-kraftvollen, dann wieder elastisch-weichen Beats wesentlich zur Musik bei. Wie kein anderer versteht er es, Wallensteins eigenwillige Grooves perfekt aufzufangen und sie souverän zu unterstützen.

Das leichtfüßige Zusammenspiel der drei Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Anstatt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

Was für ein turbulentes Jahr. Nach 24 Jahren als Tequila & the Sunrise Gang schlagen die sieben Kieler 2025 ein neues Kapitel auf: Ab sofort sind sie ON! und ihre neue musikalische Ausrichtung im Punk/Rock/Indie präsentieren sie dazu ab sofort auch mit deutschen Texten. Dazu direkt die ersten Singles „Alles auf Neu“ und „Leere Worte“ und ein intensiver Festival-Sommer. Gut was los bei den Jungs also und Zeit für eine altvertrauter Tradition: der Jahresabschluss in der Pumpe in Kiel.

„ON! ist mehr als nur ein neuer Name – es ist eine Ansage und eine neue Energie.“ sagt René Unger, Sänger der Band. „Und auch wenn sich einiges ändert, bleiben unsere alten Songs und die alten Traditionen natürlich weiterhin bestehen. Und auf die eine zum Jahresende freuen wir uns natürlich besonders.“ so Unger weiter.

Also keine Sorge: ON! bleiben ihren Wurzeln treu und auch die alten Songs wie z.B. „My Dear My Darling“, „Campfire Light“ oder „Keep Me Arrested“ werden selbstverständlich auch beim Jahresabschluss nicht fehlen.

Auf Grund der hohen Nachfrage wird die Kieler Pumpe mittlerweile direkt zwei Abende hintereinander zur Weihnachtssauna umfunktioniert dieses Jahr ist es am 20.12. und am 21.12. dann endlich so weit.
Die Tickets gibt es ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen oder direkt unter on-band.de

FROHES „GRELLFEST “
Am 26. Dezember feiert die Rapcore Band GRELL ihr Jahresabschlusskonzert GRELLFEST in der Pumpe in Kiel.
Nach einem heißen Festivalsommer heißt es jetzt das Jahr 2025 mit einem Knall ausklingen zu lassen und noch einmal mit der GRELL-Familie in ihrer Konzert-Hauptstadt zusammenzukommen.
Wer GRELL schon live gesehen hat weiß, dass Sie niemanden kalt lassen. Egal ob alt oder jung es ist mit einem Abend voller Emotionen und purer Energie zu rechnen. Vernab von Alltag, Stress und Pflichten.
Die 5 Jungs aus Neumünster kombinieren harte Gitarrenriffs mit deutschem Rap und elektronischen Elementen zu einer explosiven Mischung.
Und das Ganze nicht nur Live, sondern nun auch auf Platte, denn GRELL bringen diesen Herbst am 17.10. ihre neue EP „WIR MACHEN WAS WIR WOLLEN“ raus, welche erstmals auch als CD und LP über ihren Webshop erhältlich sein wird.

Das Team vom Bachblyten Festival lädt euch zur legendären Silvestersause 2025 ein, und dieses Jahr eskalieren wir im besten Sinne!

Wir entern die gesamte Pumpe vom Großen Saal über den Roten Salon bis zur Bar und verwandeln sie in ein tobendes Meer aus purer Lebensfreude. ✨

Euch erwartet eine Nacht voller Energie, Ekstase mit feinsten Beats aus Melodic & Progressive Techno, Deep- & Techhouse, Psychedelic & Progressive Trance und Chill & House für die sinnlichen Momente zwischendurch.

Kommt, tanzt, feiert, verliert euch im Augenblick und begrüßt mit uns ein neues Jahr voller Liebe, Freiheit und Musik.
Gemeinsam machen wir die Nacht unvergesslich.

Bachblyten Silvestersause 2025: Die Pumpe bebt!

Jetzt Tickets im VVK sichern:
- Bald erhältlich-
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EARLY BIRD: €13,- (limitiert)
VVK €15,-
AK €19,-€ bis 01:00

★GROSSER SAAL★
Techno, Deephouse, Techhouse mit

SERIOES & LEGENDAER ( Set of the Day)

https://www.instagram.com/serioes_legendaer.ofc?igsh=bWppMWE0aDRiYmRu

TWISTED FRQUENCIES

https://www.instagram.com/twisted_frequencies25?igsh=MXJsd3BxM2ZxYzd1NA==

BRETTZNEIDER

https://www.instagram.com/brettzneider?igsh=NG42dTg5eWxlNnJ2

NEO BACH (Bachblyten)

https://www.instagram.com/_neo.bach_?igsh=OHY5Z2NkNGp3MWV1

More soon…

Deko: Team Bachblyten

★ROTER SALON★
Psychedelic & Progressive Trance mit
t.b.a.

Deko: t.b.a.

★ BAR ★
House/ Chill Out/ Downbeat mit

ESTEBAN DE HARO

https://on.soundcloud.com/vtzEzKqwUFicKGRGdM

GABRIEL

https://on.soundcloud.com/QCGihvGfVFxp3B0CdM

Samstag, 31.12.2025
ab 23:00 Uhr / 18 Jahren
Die PUMPE
Haßstraße 22
24103 Kiel
· · ·
https://www.instagram.com/bachblytenfestival
https://www.bachblyten-festival.com

Stanley Kubrick. GB 1971. 131 Min. DCP. OmU. Mit Malcolm McDowell, Patrick Magee, Adrienne Corri, Michael Bates. Nach dem Roman von Anthony Burgess.

Im England der nicht allzu fernen Zukunft verbringt der junge Alex DeLarge seine Tage mit seinen einzigen Hobbies: Beethoven und Gewalt. Gemeinsam mit seiner Gang, den Droogs, lebt er seine Frustrationen und Desillusionierungen in abscheulichen Gewaltexzessen aus, vorzugsweise gegen Unbeteiligte und Schwächere. Die Droogs schlagen Obdachlose zusammen, begehen Einbrüche und vergewaltigen völlig enthemmt. Bei einem Überfall auf eine alleinstehende Frau wird Alex von einem der Droogs niedergeschlagen und von der Polizei in Gewahrsam genommen.

Als das Opfer des Überfalls seine Verletzungen erliegt, wird Alex zu einer langjährigen Haftstrafe verurteilt. Nach zwei Jahren macht ihm der Staat ein Angebot: Er soll sich einer experimentellen Behandlung unterziehen, der sogenannten Ludovico-Technik, einer extremen Aversions- und Resozialisierungstherapie, die durch schockartige Konfrontation mit brutalen Bildern von Gewalt und Sex eine Heilung des Delinquenten bewirken soll. Alex kommt verändert aus dem Gefängnis, doch schnell holen ihn die Taten seiner Vergangenheit ein…

Ein hyperbürokratisierter Staat, der mehr als Selbstzweck denn zum Wohle seiner Bewohner existiert, eine Jugend, die sich in sinnloses Rumhängen und emotionslose Exzesse flüchtet, und eine Atmosphäre der Gewalt, die in der Filmgeschichte ihresgleichen sucht – in A Clockwork Orange entwirft Stanley Kubrick die düstere Zukunftsvision einer Gesellschaft im Verfall. Die überstrapazierte Floskel von den vermeintlich unvergesslichen Bildern trifft hier zweifelsohne zu, die Kostümierung, Raumgestaltung und nicht zuletzt die Umsetzung der Ludovico-Technik lassen einen nach dem Sehen des Films kaum mehr aus ihrem beunruhigenden Bann. Durch die eigenwillige Mischung aus Versatzstücken radikaler politischer Ideologien, eines Sprachmischmaschs aus Cockney-Dialekt und russischen Sprachfetzen und nicht zuletzt seiner ambivalenten Figurendarstellung entzieht sich A Clockwork Orange simplen politisch-psychologischen Deutungen und wirft stattdessen große Fragen auf. Und eins ist sicher: Nach dem Film wird man den großen Ludwig Van für immer mit anderen Ohren hören…

Die weiteren Termine in der Stanley Kubrick Retrospektive

11. Jan 2026: Barry Lyndon

19. Jan 2026: The Shining

26. Jan 2026: Full Metal Jacket

09. Feb 2026: Eyes Wide Shut

Pressetexte… was soll das eigentlich sein? Texte, die dich hypen sollen. Aber wofür? Für Assane Badiane!
Seit Februar 2022 steht der Deutsch-Senegalese als Comedian auf den Bühnen Deutschlands – und das ziemlich erfolgreich. Mit seinem einzigartigen Erzählstil, der an ein lockeres Gespräch unter Freunden erinnert, bringt er das Publikum zum Lachen. Authentisch, ehrlich und immer direkt aus dem Leben gegriffen.

Mit seinen 25 Jahren hat der stolze Emder bereits bei Comedy-Formaten wie Comedy XXL, dem ZDF Comedy Sommer und unzähligen NightWash-Auftritten die Menge begeistert. Assane ist nicht einfach nur ein Comedian – er ist ein Storyteller, der dich in seine Welt mitnimmt und dafür sorgt, dass jeder Abend unvergesslich wird.
Und jetzt mal ehrlich: Warum liest du das überhaupt noch? Schnapp dir ein Ticket und erleb’s live. Trust me, du willst das nicht verpassen.

PS: Fehlen nur mit Attest.

Der einzig wahre Satireabend mit Florian Hacke!

Immer heisst es „Sei einfach du selbst!“ – aber was, wenn du selbst auch nur müdes Mittelmass bist?
„Authentizität“ ist nicht nur schwer zu buchstabieren, sonder auch meist der Beginn einer lebenslangen Enttäuschung. Für alle! Auch Florian Hacke hat wirklich lange versucht, „einfach er selbst zu sein“ und gleichzeitig seine Mitmenschen zu respektieren, aber mit mittlerweile drei kleinen Kindern bleibt einfach keine Kraft für langfristige Lebenslügen. Deswegen setzt er jetzt auf glaubwürdelose Ehrlichkeit und macht der Welt ein niedrigschwelliges Angebot: Er hindert niemanden aktiv daran, das Beste von ihm zu halten, aber wenn man ihn ehrlich fragt, dann kann er für nichts garantieren.

Sei auch du mit dabei – live, echt, mit ohne Filter. „Authentischkeit“ ist deine Chance, einen Abend lang genau das Wrack zu sein, das auch dir jeden morgen aus dem Badezimmerspiegel entgegenblickt. Ohne Druck. Ohne Anspruch. Aber mit Sekt. Damit du hinterher sagen kannst: „Ach, im Vergleich gehts mir doch gar nicht so schlecht!“

Stanley Kubrick. GB/USA 1975. 185 Min. DCP. OmU. Mit Ryan O‘Neal, Marisa Berenson, Hardy Krüger, Leonard Rossiter, Patrick Magee.

Irland um 1760. Redmond Barry, Sprössling eines verarmten Landadel-Geschlechtes, verliebt sich in seine Cousine Nora Brady, die sich mit zeittypischer Koketterie auf seine Avancen einlässt; ihre Brüder hingegen halten eine Verbindung Noras mit dem eitlen Soldaten Captain Quin für vorteilhafter und sind entsprechend ungehalten, als Redmond seinen Nebenbuhler vor aller Augen demütigt. Das in solchen Situationen unausweichliche Duell nimmt einen unerwarteten Ausgang, infolge dessen Redmond das Land verlassen muss. So beginnt seine abenteuerliche Reise quer über den europäischen Kontinent: Man raubt ihn aus, er landet auf den Schlachtfeldern des Siebenjährigen Krieges, wo er mal unter dieser, mal unter jener Fahne kämpft, er gelangt in die Dienste eines beruflichen Glücksspielers und Trickbetrügers und findet schließlich in Lady Lyndon, einer vermögenden Witwe, die sich seiner zärtlichen Werbungen nicht erwehren kann, eine traurig-duldsame Gattin. Nur ein entsprechender Adelstitel fehlt ihm noch zu seinem Glück – und Barry setzt alle Hebel in Bewegung, um diesen zu erlangen…

Kubricks Entscheidung, den Erstlingsroman des britischen Autors William Makepeace Thackeray (1811–1863) zu verfilmen, fiel in eine Phase, in der sich sein Plan, einen großen Napoléon-Film zu drehen, aus verschiedenen Gründen zerschlug. Mit Thackerays Die Memoiren des Barry Lyndon, Esq., aufgezeichnet von ihm selbst (1844) gelangte ihm ein Stoff in die Hände, der ihm in historischer Hinsicht ein vergleichbares Setting bot. Darüberhinaus fand er hier eine Geschichte, die mit ihren moralischen Widersprüchen und der im großen Erzählbogen unheilvollen Entwicklung durchaus an seine vorangehenden Filme anknüpfen konnte.

Was die filmische Darstellung der Lebenswirklichkeit im Europa des 18. Jahrhunderts betrifft, definiert Barry Lyndon bis heute die Referenzlinie. Die Dreharbeiten fanden ausschließlich an Originalschauplätzen in England, Irland und in beiden deutschen Staaten statt – für die Einrichtung der Motive erhielt der Production Designer Ken Adam, dessen Spezialität eigentlich die exzentrischen James-Bond-Bauten waren, einen Oscar. Ebenso ist die Lichtsetzung des Kameramanns John Alcott immer wieder hervorgehoben worden: Durch den Einsatz eines besonders lichtstarken Objektivs und Doppeldocht-Kerzen gelang es ihm, die nächtlichen Innenraum-Sequenzen weitgehend ohne Einsatz von Scheinwerfern zu filmen. Viele Einstellungen finden dieserart Vorbilder in zeitgenössischen Gemälden – manchmal scheint es, als sei Barry Lyndon selbst ein sanft bewegtes Historiengemälde.

Die weiteren Termine in der Stanley-Kubrick-Retrospektive

19. Jan 2026: The Shining

26. Jan 2026: Full Metal Jacket

09. Feb 2026: Eyes Wide Shut

Gerhard Lamprecht. D 1923. 105 Min. Am Flügel: Dr. Willem Strank. Mit Alfred Abel, Peter Esser, Mady Christians.

Diese erste Thomas-Mann-Verfilmung überhaupt befeuerte sogleich die Kontroverse, ob sich Literatur – insbesondere künstlerisch anspruchsvolle – angemessen verfilmen ließe. In der Tat waren die Eingriffe in die Handlung erheblich: Abgesehen von der starken Verdichtung des Mehrgenerationen-Stoffes auf die Handlungsstränge um Thomas, Christian und Toni wurde auch das Ende dergestalt verändert, dass die ehrwürdige Kaufmannsfamilie nun nicht mehr haltlos dem Untergang entgegentaumelt. Thomas Mann goes Happy End! –

Wir zeigen diesen Stummfilm mit Live-Musik-Begleitung durch den Kieler Pianisten Dr. Willem Strank.

Interesse auf der Bühne zu stehen? Voranmeldung unter info@assembleart.com!

Moderation: Michelle Boschet

Einlass: 18:00 Uhr
Start: 19:00 Uhr

BALLS TO THE WALL- 40TH ANNIVERSARY ENCORES TOUR

2025 steht im Hause DIRKSCHNEIDER voll und ganz im Zeichen des „Balls To The Wall“-Jubiläums! So verbrachte die Band um ihren legendären Frontmann Udo Dirkschneider die bisherigen Monate des Jahres mit umjubelten Shows in ganz Europa, ergänzt durch die Veröffentlichung von „Balls To The Wall Reloaded“ am 28. Februar via RPM.

Vielerorts ausverkaufte Hallen ließen der Band letztendlich keine andere Wahl, als dieser Nostalgiereise ein weiteres Kapitel hinzuzufügen. DIRKSCHNEIDERs Setlist, bestehend aus „Balls To The Wall“ in voller Länger sowie weiteren Perlen aus Udos ACCEPT-Tagen, wird das Publikum dabei erneut Abend um Abend zurück in die glorreichen 80er befördern. Neben sechs Deutschland-Terminen wird die Truppe, die neben den ex-ACCEPT-Musikern Udo Dirkschneider (Gesang) und Peter Baltes (Bass) aus den brillierenden Gitarristen Fabian „Dee Dammers“ und Andrey Smirnov sowie Schlagzeuger Sven Dirkschneider besteht, im Januar 2026 zusätzliche Stopps in Dänemark und Schweden einlegen.

Stanley Kubrick. GB 1980. 119 Min. DCP. OmU. Mit Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Joe Turkel, Philip Stone, Lisa und Louise Burns, Billie Gibson.

Es soll eine Chance für die kleine Familie sein: Der aus dem Lehramt entlassene Jack Torrance nimmt eine Anstellung im historischen Overlook Hotel in den Bergen Colorados an. Während der Winterpause des Hotelbetriebs soll er sich um das Gebäude kümmern, die Heizung instand halten und überhaupt aufpassen, dass die weitläufige Anlage den harten Winter gut übersteht. Einsam wird es werden, und – der Hotelmanager Ullman erwähnt es pflichtbewusst – einer von Jacks Vorgängern auf diesem Posten ist wahnsinnig geworden und hat zuerst seine Familie und dann sich selbst getötet.

Dennoch machen sich die Torrance’ frohen Mutes auf den Weg. Denn Jack, seine Frau Wendy und ihr 8-jähriger Sohn Danny können eine Auszeit gut gebrauchen. Jack hatte länger mit seiner Alkoholsucht zu kämpfen, selbst eine Trennung hatten die Eheleute schon erwogen. Nur Danny scheint eine Vorahnung zu haben, dass über den bevorstehenden Wochen ein dunkler Schatten liegt – nein, schlimmer, es sind blutgetränkte Visionen einer heraufziehenden Katastrophe. Denn Danny besitzt eine besondere Gabe. Er selbst schreibt sie seinem imaginären Freund Toni zu. Andere nennen es „Shining“: die Fähigkeit, böse Ereignisse vorauszusehen…

Ein Film, über den zumindest bei seiner Erstveröffentlichung keineswegs Einigkeit in der Meinungsbildung herrschte. Allen voran äußerte sich Stephen King, der Autor der Romanvorlage, dahingehend, dass er die Wärme seines Buches in der Kälte der Kubrick’schen Adaption nicht wiedererkennen könne und dass sich Nicholsons Darstellung in den Vordergrund dränge. Andere Stimmen monierten die langsame Erzählweise und die fehlenden Schocksequenzen. Und heute mag man kaum glauben, dass sowohl Kubrick als auch Shelley Duvall beide für die Goldene Himbeere nominiert waren – für die jeweils schlechteste Leistung in ihrer Kategorie!

Mittlerweile hat sich der Blick auf den Film geändert: THE SHINING zählt unangefochten zu den Meisterwerken des internationalen Horrorfilms. Und hier sind es insbesondere die dem langsamen Tempo geschuldeten Momente des aufsteigenden Wahnsinns sowie die rasanten Kamerafahrten durch die (nicht immer) leeren Hotelflure, die dem Publikum nachhaltiges Unwohlsein bereiten. Garniert ist die düstere Erzählung mit einer ganzen Reihe logischer Brüche und rätselhafter Verweise, mit deren seltsamsten – einer Fotografie aus dem großen Ballsaal – der Film endet.

Die weiteren Termine in der Stanley Kubrick Retrospektive

26. Jan 2026: Full Metal Jacket

09. Feb 2026: Eyes Wide Shut

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.
DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder.
Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.
In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?
Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt.

Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.

Stanley Kubrick. USA 1987. 116 Min. DCP. OmU. Mit Matthew Modine, Vincent D´Onofrio, Adam Baldwin.

Es führt kein Weg zurück. USA 1967: Die Johnson-Administration rekrutiert immer mehr junge Amerikaner für den Kriegseinsatz im fernen Vietnam. Private James T. Davis, genannt Joker, und seine Schicksalsgenossen stehen im Ausbildungscamp unter der Knute des brutalen Gunnery Sergeant Hartman, der keinen der jungen Männer schont. Besonders abgesehen hat Hartman es auf den unsportlichen Private Lawrence, dem er schnell wenig schmeichelhafte Spitzennamen gibt und den er ständig und bevorzugt körperlich demütigt. Als Hartman beginnt, Kollektivbestrafungen für Lawrences Verfehlungen einzuführen, beginnen seine Kollegen, sich an den Demütigungen zu beteiligen. Zur allgemeinen Überraschung entpuppt sich der gescholtene Private jedoch als genialer Schütze, doch er wird zunehmend introvertiert und einzelgängerisch. Eines Nachts entlädt sich die Spannung im Camp…

Monate später wird Joker in seiner neuen Rolle als Armeekriegsberichterstatter während der Tet-Offensive der Vietcong in die völlig zerstörte Stadt Hue geschickt, um über die Häuserkämpfe zwischen US-Armee und den kommunistischen Rebellen zu berichten. Schnell gerät Joker mitten in ein mörderisches Gefecht und erlebt einen Horror, aus dem es kein Entrinnen zu geben scheint!

Insbesondere die erste Hälfte von Full Metal Jacket ist wie kaum ein anderer Kriegsfilm in das popkulturelle Vokabular der amerikanischen Kulturindustrie aufgenommen worden, unzählige Parodien und Anspielungen (von Homer Simpson, der von einem weniger erbarmungslosen Sergeant statt eines Drills zum Donut essen animiert wird, während seine Kollegen sich mit den extrem anstrengenden Sportübungen plagen, bis zum Sample in Sir Mix-A-Lots Baby got back) zeugen von der Langlebigkeit der Nachwehen dieses brutalen und schonungslosen Militärdramas, mit dem Kubrick sich anschickte, die von François Truffaut geprägte Maxime, dass es keine Anti-Kriegsfilme geben kann, zu widerlegen. An der Frage, ob es ihm gelungen ist, scheiden sich bis heute die Geister – Einigkeit besteht lediglich darin, dass Full Metal Jacket ein filmemacherischer Triumph und ein Meilenstein der Auseinandersetzung mit den Folgen des desaströsen Vietnamkriegs ist. Ein tiefer Blick in die Abgründe der Seele der amerikanischen Nation.

Die nächste Termin in der Stanley Kubrick Retrospektive

09. Feb 2026: Eyes Wide Shut

Die beiden Dortmunder sind seit 2018 zusammen, haben drei Alben und hunderte von Shows im Gepäck. Schon das Vorgänger Album „Hilleboom“ konnte Herzen und Kritiker gewinnen und zeigte musikalisch deutlich die Richtung an.

Die Two-Men-Army aus Dortmund sind Freunde, was die positive Energie und Stimmung ihrer Liveshows erklärt. DIY at his best, denn für Artwork, Sound, Aufnahmen, Mix oder Videos sind vier Hände scheinbar ausreichend. Schon lange sind Duos im Alternative Rock keine Besonderheit mehr, aber die nummerische Gemeinsamkeit mit den White Stripes, Black Keys oder Picturebooks dieser Welt kann man hier getrost vernachlässigen. THE PIGHOUNDS fühlen sich eher an wie vier Schlagzeuger und acht Gitarristen. Sie sind mehr Punk und Grunge als Blues und Rock. Musikalisch erfinden THE PIGHOUNDS nichts neu, aber machen alles gut und besser. Musik, die voller Leidenschaft und Überzeugung steckt, die packend, mitreißend und eingängig ist. Musik, die zum Bewegen anstiftet, zum Headbangen, zum Mitsingen, zum Tanzen. Und nichts klingt „Retro“, auch wenn die beiden in MusikGeschichte gut aufgepasst haben und die Bausteine bekannt sind. Zeitgemäß und frisch wird alles aufpoliert, umgebaut und neu zusammengesteckt. Hier wirkt nichts gekünstelt und der Moment wird festgehalten, aus dem Bauch heraus, voller Energie und Wut. Musik mit der richtigen Einstellung und Ausstrahlung und eine Doppelpackung Charme, die alles so glitzern lässt.

Götz Widmann – Liedermacher, Anarcho-Poet, Partytier

Bekannt ist Götz Widmann vor allem für seine gnadenlos ehrlichen, vor Lebenslust sprühenden Partyhymnen wie „Heute mach ich einen drauf“, „Holland“ oder „Hank starb an ’ner Überdosis Hasch.“ Aber wer ihn nur darauf reduziert, verpasst die halbe Wahrheit: Mit Songs wie „Die zwei Trauben“, „Ich liebe mich“ oder „Romi“ hat er ein paar der schönsten deutschen Liebeslieder überhaupt geschrieben. Genau diese Mischung macht seine Konzerte so besonders: ungehemmte kollektive gute Laune mit Gänsehaut inklusive.

Götz Widmann ist alles andere als ein naiver Gutmensch, sein schwarzer Humor sucht seinesgleichen. Und doch feiern seine Lieder immer wieder die Liebe, das Miteinander und die Würde jedes einzelnen Menschen – kompromisslos, ohne falsche Tabus, manchmal rotzfrech, manchmal zärtlich. Mit einer fast prophetischen Gabe schreibt er seit über 30 Jahren Songs, die sich heute oft noch aktueller anfühlen als zu ihrer Entstehungszeit.
Typen wie Götz Widmann sind selten geworden, dabei wurden sie noch nie so sehr gebraucht wie jetzt. Sein aktuelles Programm „Party Time“ ist ein Abend für Abend neu explodierendes Fest: ein lebensfroher, immer wieder frischer Mix aus Greatest Hits, lange nicht mehr gehörten Raritäten und brandneuen Highlights.

Termine und Tickets auf www.goetzwidmann.de

Party Time bei youtube: www.youtube.com

Das Stand Up Komitee geht auf Tour!

Es begann mit einer fixen Idee und 23 zahlenden Zuschauer*innen im Publikum und wurde zum größten Stand Up Comedy Open Mic in Hamburg mit Internethypes und Klickzahlen in Millionenhöhe – das Stand Up Komitee!
Die vier Comedi*ennes Hannes Maaß, Anna Bartling, Lennart Hamann und Hinnerk Köhn gehen jetzt mit ihrer Show auf Tour. Was das heißt? Jokes, Impro, Spiele, Crowdwork, Wahnsinn, Special Guests, Überraschungen, alles ist möglich und niemand weiß genau was passiert, nur, dass es absurd gut wird!

Mal ein wenig zu doll, mal ein wenig zu soft, selten unter der Gürtellinie, durchaus mal düster und schwarzhumorig, vor allem in erster Linie witzig. Egal ob Alltagsbeobachtungen, skurrile Gedankenspiralen, frivole Anzüglichkeiten, weirde Songs oder zynische Witze.
Zwar nicht jeden gottverdammten Dienstag, aber dafür einmalig in deiner Stadt!

Der neue offene Regio Slam in Kiel!

Moderation: Björn Katzur

Bildrecht liegt bei: Uwe Lehmann

Moonkid zählt zu den spannendsten Newcomer-Stimmen im deutschsprachigen Emo-Pop. Vielen ist er durch seine markanten pinken Strähnen bekannt – heute trägt er sie schwarz – auch ein Symbol für seine künstlerische Entwicklung.

Sein Sound verbindet punkigen Emo Style mit modernen Uptempo-Beats und eingängigen Pop-Elementen. Inhaltlich geht es um das, was ihn selbst bewegt:
Beziehungen, mentale Gesundheit, Selbstfindung und große Gefühle. Ungefiltert, ehrlich und nahbar, sein Sound bleibt einem im Kopf und sein Look ebenso.

Auf Plattformen wie TikTok erreicht Moonkid bereits monatlich Millionen Nutzer*innen, die sich mit ihm und seinen Werten identifizieren können. Nach zahlreichen erfolgreichen Live-Shows mit verschiedensten Fan-Aktionen seiner Community (die Moonies), steht nun die erste eigene Deutschland Tour, die ,,Geschichten vom Mond Tour 2026“ an.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.

Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von „Comfortably Numb“ über „Wish You Were Here“ bis hin zu „Another Brick in the Wall“ begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre.

Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen.

Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten.

Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.

Something is smelling funny.

SCHRAMM spielt 2026 seine erste Headline-Tour.

Mit eindringlichen Post Punk- und UK Indie Rock-Sounds auf Deutsch und Englisch verkaufte er die beiden Releasekonzerte zu seiner letzten EP „How to fail at love“ in seiner Heimat Wuppertal als auch in seiner Wahlheimat Berlin aus.
Danach folgten die obligatorischen Festival- und zahlreichen Supportshows, bei denen er – gemeinsam mit seiner Band – alten und neuen Fans das alles, was er so fühlt und fühlen will, um die Ohren hauen konnte.
Bisher hat sich niemand beschwert.

Nach bisher 2 EPs und Hitsongs wie „I died when you asked me to go out“ und „Beckenrand“ folgt nun ein neues Kapitel, dessen Zeilen SCHRAMM krakelig, aber kursiv in die Gehörgänge seiner Fans kratzen will.
Er hofft, dass sich niemand beschwert.

Mit der Schwerelos Tour bringt MilleniumKid emotionalen, energiegeladen Sound, der unter die Haut geht, auf die Bühne! Die beliebten Liveshows bewegen sich zwischen elektronischem Drive und tiefen Momenten, zwischen Aufbruch und Nostalgie. Geschichten von Trennung, Neuanfang und Voranschreiten treffen auf kraftvolle Beats und eingängige Melodien. Die Musik bleibt ehrlich und direkt, auch wenn sie manchmal definitiv zum Tanzen ist – mal ruhig und nachdenklich, mal laut und fordernd. MilleniumKid schafft es, schwierige Gefühle in moderne Sounds zu übersetzen. Wer schon mal Liebeskummer hatte oder sich verloren gefühlt hat, wird sich in diesen Songs wiederfinden. „Schwerelos“ steht für das Loslassen, das Weitermachen – und für Musik, die einen mitnimmt, ohne sich zu verstellen.

Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Presslufthanna, die unverwechselbare Stimme der Bremer MC’s, betritt mit einem Sektglas bewaffnet die Bühne und zeigt sich als wahre Chefin ihres eigenen Universums. Hier klebt Farbe an den Fingern, während sie mit ihrer eindringlichen Präsenz das Publikum in den Bann zieht.
Presslufthanna bringt nicht nur Feuer, sondern auch geballte Live-Power auf die Bühne, die das Publikum mitreißt.

Nach ihrem bahnbrechenden Album „So nämlich“, das am 3. Juni 2022 veröffentlicht wurde, hat sie sich mit ausgewählten Beatbauern zusammengetan, um einen neuen Klang zu kreieren, der die Grenzen des Genres neu definiert. Der kommende Sound markiert nicht nur einen neuen Meilenstein in Presslufthannas Karriere, sondern auch eine künstlerische Evolution. Die raue Energie ihrer früheren Werke trifft auf eine Soundlandschaft, die von elektronischen Beats und innovativen Produktionen geprägt ist.

Presslufthanna bleibt weiterhin das Herzstück ihrer Musik, und wie gewohnt wird ihr DJ Jiyan aka Kurdish Blow sie begleiten, um ihre kraftvollen Texte mit geschickten Scratches zu unterstreichen. Der Fokus liegt klar auf Presslufthanna selbst, die mit ihrer unverkennbaren Präsenz und lyrischen Schärfe die Hörenden in ihren Bann zieht.
Neues Material wird in den kommenden Monaten veröffentlicht. Bleibt dran – so nämlich!