Wir schreiben das Jahr 1815: Nach neunzehn Jahren harter Arbeit, Gewalt und Leid für den Diebstahl eines Brotes wird Jean Valjean aus dem Gefängnis entlassen. Erfüllt von Wut und einem tiefen Gefühl der Ungerechtigkeit, ist er zu einem gefährlichen Mann geworden, der niemandem traut. Er irrt verzweifelt durch den Süden Frankreichs und sucht Unterschlupf in einem kleinen Dorf, wird aber immer wieder abgewiesen. Unwissentlich findet Jean Valjean Zuflucht und Gastfreundschaft im Haus von Bischof Bienvenu, der mit seiner Schwester und seiner Magd ein einfaches Leben führt. Jean Valjean ist überrascht vom herzlichen Empfang des Bischofs und seine inneren Dämonen beginnen nach und nach zu schwinden. Doch die Rachegefühle und die Vorurteile der Dorfbewohner lassen ihn nicht los. Wird er sich dennoch zu einem anderen Menschen wandeln können? Jean Valjean steht am Scheideweg seines Lebens.

Spidergawd is a rock band formed in Trondheim, Norway in 2013. The founding fathers of the beast was Per Borten (Cadillac and Moving Oos)
on guitars and vocals, Bent Sæther (Motorpsycho) on bass, Rolf Martin Snustad (Hopalong Knut) on saxophones and Kenneth Kapstad (Monolithic and Motorpsycho) on drums.
On June 1 2016 it was announced that Bent Sæther was leaving the band to have more time for his main band. The band brought on Hallvard Gaardløs as a fulltime bassist, and after falling in love with the young bassplayer from Toten, he stayed put from the first strum.
In 2019 the band thought it was a good idea to add some more guitar sound, and so the very much appreciated Brynjar Takle Ohr became a full time member of the band, which makes them a five piece band with a massive wall of sound.

Zutritt nur für Jugendliche von 12 bis 15 Jahren

Wer schon mal dabei war, weiß, dass coole Musik, die besondere Atmosphäre in der Pumpe und eine Menge netter Leute, einen tollen Abend versprechen. Für alle, die die letzten Discos verpasst haben, bietet sich nun die Möglichkeit, Discoluft zu schnuppern.
Wer nicht alleine kommen kann oder darf, hat die Möglichkeit, sich in den Mädchen- und Jugendtreffs anzumelden und gemeinsam zur Pumpe zu fahren.
Eintrittsbänder gibt es ausschließlich in den Jugend und Mädchentreffs der Stadt.
Dort gibt es auch die Möglichkeit, begleitet in der Gruppe die Party zu besuchen.
Während der Veranstaltung werden keine Eintrittsbänder verteilt. Ohne Eintrittsband leider kein Einlass!
Der Beginn der Bänderverteilung wird vor der Veranstaltung im Internet bekannt gegeben

Der Eintritt zu dieser Disco ist frei.

Mehr Informationen unter http://www.kiel.de/jugendtreff

Das rastlose Halbdutzend der Monsters of Liedermaching zieht erneut auf kulturelle Kaperfahrt, um an ausgewählten Oasen der deutschsprachigen Clublandschaft heiße musikalische Ballabende zu zelebrieren. Besonders wunderbar diesmal daran: Auf dieser Tour schneiden sie wieder alle Konzerte live mit, um ihre atmosphärischen Glanzmomente für ein neues Livealbum zu sammeln. Das bedeutet, neben vielen ihrer liebgewonnenen Evergreens wird es zusätzlich noch mehrere Handvoll künftiger Hymnen, baldiger Hits und kommender Klassiker zu behören und -staunen geben. Neue Songs der alten Haudegen, womöglich brilliant, mit Sicherheit einzigartig.

Darum sagt allen Bescheid und sichert euch Tickets, um auch geliebter Teil des großartigen Monstermovements zu werden. Erlebt den Livemoment und verewigt euch gleichzeitig auf Albumlänge. Das Publikum ist das siebte Monster. Also ihr. Es darf gesungen werden, Abendgarderobe ist nicht er
forderlich.

Maria Clara Groppler gehört zweifellos zu den aufregendsten und vielseitigsten Stand-up- Comedians der deutschen Comedy-Szene. Ihr unschuldiges Aussehen und charmantes Auftreten lassen sie wie das Mädchen von nebenan wirken – doch der Eindruck täuscht: Ihr Humor ist genauso derb wie gnadenlos ehrlich.

Das Publikum kann von „Mehrjungfrau“ nicht genug bekommen: Zahlreiche Termine waren im Handumdrehen ausverkauft, dazu kam die große Nachfrage aus weiteren Städten. Jetzt gibt Maria Clara Groppler ihren Fans die ersehnte Zugabe – mit Zusatzshows ihres Erfolgsprogramms. Wer bisher leer ausgegangen ist, hat nun die zweite Chance, die wohl bissigste Meerjungfrau der Comedy-Szene live zu erleben.

In „Mehrjungfrau“ beleuchtet Maria die Probleme der modernen Meerjungfrau im 21. Jahrhundert:
• „Auf welche Toilette gehen Mehrjungfrau eigentlich? Einerseits sind sie ja Frauen, andererseits… nun ja, ist da dieser Schwanz.“
• „Bekommen Mehrjungfrauen eigentlich ihre Periode? Und wenn ja, wie machen die das dann mit den Haien?
• „Und wenn sich eine Mehrjungfrau etwas eingefangen hat – geht sie dann zum Tierarzt oder Frauenarzt?

Neben diesen wichtigen Themen spricht Maria auch über andere Themen aus ihrem Leben: den Sexualkundeunterricht in der Schule damals, Yoga und Spiritualität, ihre rassistische Oma, ihre Erfahrungen bei Let’s Dance, ihre Beziehung und vieles mehr.
Freut euch auf 90 Minuten Unterhaltung – tabulos, scharfsinnig, manchmal albern, aber vorallem eins: lustig. Findet vor allem Maria.

Support Act – MARIYBU

Die Formation Blond veröffentlichte am 23.05.2025 ihr drittes Album „Ich träum doch nur von Liebe“ und ist damit aktuell auf gleichnamiger Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz unterwegs. Nachdem der Großteil der Konzerte in diesem Jahr bereits ausverkauft ist, kündigt die Band nun Zusatzshows für nächstes Jahr an! Die Blondinators können sich auf 14 neue Tourstopps und zwei eigene Open Airs im Sommer freuen – Tickets für die „Ich träum doch nur von Liebe Tour 2026“ und Open Airs gibt es morgen um 12:00 Uhr bei Krasser Stoff und Eventim.

Wer noch nie auf einem Blond-Konzert war, hat nie gelebt. Irgendwann ist noch jede*r in einen Club oder auf ein Festival gestolpert und reingezogen worden in den unglaublichen Sog der Welt von Lotta, Johann und Nina – um beim nächsten Mal schon loud und proud im Glitzeroutfit reinzustolzieren.
Denn bereits nach wenigen Minuten stellt man fest: Ein Konzert von Blond ist eine gottverdammte Messe. Die dazu gehörenden Fangesänge hat man nach anderthalb Runden drauf – und hört auch dann nicht auf, sie anzustimmen, wenn man längst von der Security rausgekehrt wird. Man seufzt süße Popschnulzen mit, während man in ferne Sphären abhebt, man stampft mit dem Fuß zu kämpferischen Hymnen und lässt sich erden. Blond-Songs sind mit angemessener Bitterkeit versehen, haben aber auch immer umarmende Ironie für einen parat, die einen frohen Mutes und siegessicher aus der Messe entlässt.

SMILE AND BURN kennt man als Garant für wilde Livekonzerte, für eine humorvolle Online-Präsenz, für eine klare politische Haltung und für einen Sound, der nach vorne geht. Auf ihrem siebten Studioalbum „Seid ihr stolz auf mich?“ werden die Karten fast gänzlich neu gemischt.
Eine neue Ernsthaftigkeit und Schwere hat Einzug gehalten und der augenzwinkernde Galgenhumor, der sich sonst durch die Texte gezogen hat, ist einer introspektiven Selbstreflexion gewichen. Die Band verhandelt den aufgeladenen Begriff „Stolz“ im persönlichen Sinne und veröffentlicht damit das inhaltlich dichteste Werk ihrer Diskographie.

Mehr Experimente beim Sound, eine luftigere Songstruktur, kompromisslos melancholische Texte, bloß nichts wiederholen: Der Punkrock, den SMILE AND BURN auf ihrem 12-Track starken Album spielen, ist knochiger und reduzierter, als man es bisher von der Band kannte. Der Sound von „Seid ihr stolz auf mich?“ transportiert und ergänzt damit die nachdenkliche, düstere Stimmung der Texte. Mehr Post- als Pogo- – und dennoch absolut livetauglich.
Es ist das traurigste und ehrlichste Werk, das die Band in ihrer 16-jährigen Geschichte abgeliefert hat. Ab 26.07.24 digital, als CD, Vinyl und in verschiedenen Bundles verfügbar und im Herbst 2024 live auf Tour zu hören.

Wer heute jemanden mit „Guten Tag“ begrüßt, gilt schon als naiver Schönredner und utopischer Träumer. Viele haben vergessen, dass ein Gespräch sogar noch schöner sein kann, als Wildfremde im Internet zu beschimpfen. Also, warum nicht mal das Risiko eingehen, mit Leuten zu reden, die eine andere Meinung haben als wir selbst? Womöglich lernen wir etwas dazu und kommen gemeinsam weiter. Ansonsten gehen wir wieder nach Hause und beschimpfen uns im Netz.

Sebastian 23 sagt weit mehr als „Guten Tag“. Der Komiker, Poetry Slammer, Aktivist und Bestsellerautor präsentiert mit Zusammenhaltestelle sein bereits zehntes Soloprogramm. Und weil ich ein Werbetext bin, sag ich es ganz offen: Sebastian 23 hat Anfang 2025 völlig zurecht den Deutschen Kabarettpreis gewonnen, stand auf tausenden Bühnen – und Hunderttausende folgen ihm für seine täglichen satirischen Beiträge in den sozialen Medien.

Zusammenhaltestelle ist jedoch mehr als ein Kabarettprogramm – es ist ein Plädoyer für Optimismus, Empathie und den Mut, gemeinsam neue Wege zu gehen. Das klingt nach Pathos, der dringend ironisch gebrochen werden sollte. Oder ist das nur ein kommunikativer Trick? Finden wir es gemeinsam heraus!

Das gleichnamige Buch Zusammenhaltestelle erscheint im März 2026 im bene-Verlag.
Weitere Informationen und Tourtermine unter: sebastian23.org

Wenn das Frollein die Bühne betritt, dann wird Charisma, Witz, Spontanität und unverwechselbare Stimme zu einer Show vereint, die immer wieder vom begeisterten Publikum als faszinierend, unterhaltsam und vor allem authentisch gefeiert wird.
Dabei wird sie von druckvollem Gitarrenrock getragen und schmiedet so kunstvoll eine besondere musikalische Einheit mit ihren vier Jungs.
Eigenwillige, und dennoch radiotaugliche, Rocksongs aus unterschiedlichen Stilrichtungen werden durch deutsche Texte mit Themen aus allen Lebensbereichen derart veredelt, dass gelacht, getanzt, mitgesungen, geschmunzelt, gespannt zugehört wird und auch mal eine Träne fließt.
Seit nunmehr 18 Jahren tourt die Hamburger Band als Gewinner des Hamburg Bandcontest durch die gesamte Republik incl. Österreich und vergrößert zunehmend die Fanbase.
Große Bühnen (Deichbrand Festival, NDR Bühne Kieler Woche) sind ihnen genauso vertraut wie viele kleine Bühnen, unzählige Clubs, Festivals und Stadtfeste.
Während die Band noch die Radioeinsätze der aktuellen Single „Das Frollein“ genießt, sitzt das Quintett schon wieder nebenbei im Studio und produziert das mittlerweile 8 Album, das in diesem Jahr pünktlich zur Volljährigkeit der Band im November erscheinen soll.

Zu beachten gibt es beim Frollein Motte Konzert eigentlich nur zwei Dinge:

Stimme ölen zum Mitsingen und Tanzschuheeinpacken!

Herzlich willkommen zur | NEW CHAPTER | x NOEL HOLLER

Wann? 25.04.2026 (Samstag)

Wo? Die Pumpe Kiel

Wer? Alle ab 18 Jahren

Wie? Kauf dir ein Ticket und sei dabei:
https://newchapter-eventz.ticket.io/1zhNbjf0/

MUSIC GENRE

| House & Tech House

LINE UP

| NOEL HOLLER

| Nikki Breuer

| HKT

SPECIALS

Boiler Room (DJ-Pult auf der Tanzfläche)

Der neue offene Regio Slam in Kiel!

Alle zwei Monate bieten assemble ART und Michel Kühn den Slam Poet*innen Norddeutschlands im Roten Salon der Pumpe eine Bühne. Du schreibst und willst das nicht mehr nur für die Schublade tun?
Melde dich an! Dieser Slam ist für Erstslammer*innen, Bühnenunerprobte und Poet*innen aus Region und Umland perfekt, um Bühnenerfahrungen zu sammeln.
Es gelten die klassischen Regeln des Poetry Slams:
Nur selbst verfasste Texte sind erlaubt, deren Vortragsdauer 6 Minuten nicht überschreiten darf, abgestimmt wird durchs Publikum.
Nicht erlaubt sind Kostüme und Requisiten, ein Text darf nicht überwiegend aus Gesang bestehen und es gibt keine musikalische Unterstützung.
Der Slam hat eine Vorrunde und ein Finale, insofern bitte für zwei mögliche Runden Texte bereit halten.
Vorabanmeldungen unter info@assembleart.com. Die offene Liste schließt bei 9 Teilnehmenden.

Moderation: Björn Katzur

Bildrecht liegt bei: Uwe Lehmann

Am 29.04 kommt Heinz Ratz, Sänger und Bassist von Strom & Wasser, mit seinem zweiten Lauf gegen die (soziale) Kälte in die Pumpe nach Kiel. Lief er 2008 noch zu Gunsten von Wohnungslosen, möchte er diesmal die Menschen und Einrichtungen in das Bewusstsein der Bevölkerung bringen, die sich unermüdlich bemühen, gesellschaftliche und individuelle Not aufzufangen, und in einer Zeit allgemeiner gesellschaftlicher Verhärtung für ein friedvolles, weltoffenes und solidarisches Miteinander stehen, das Mut macht und Hoffnung, in einer ansonsten immer kriegerischer und konfliktreicher wirkenden Zeit.

Im April beginnend und bis Ende des Jahres 2026 wird er mit vielen solidarischen Künstler*innen Konzerte in Hospizen, Wohnungslosenheimen, Frauenhäusern, Einrichtungen für Menschen mit Behinderung etc. in rund 80 deutschen Städten spielen. Am Abend findet dann ein großes öffentliches Konzert mit allen Beteiligten statt, bei dem auch die Arbeit der Einrichtungen vorgestellt wird – ein Statement für soziale Arbeit, ehrenamtliches Engagement, Demokratie und Frieden.
Die dargebotene Musik reicht von dem anarchopoetischen wilden Stilmix Strom&Wassers über die kabarettistische Schlagseite Annie Hegers, die äußerst unterhaltsamen reisenden Musikpädagogen „Akkordarbeit“ bis zum raukehligen Rock-Liedermacher Martin Goldenbaum.

Der Eintritt ist frei – um Spenden wird gebeten.

Markus Schleinzer. D/Ö 2026. 94 Min. Mit Sandra Hüller, Caro Braun, Marisa Growaldt, Godehard Giese, Robert Gwisdek, Maria Dragus, Annalisa Hohl, Augustino Renken, Maurice Leonhard, Anni Molke, Emma Bahlmann, Bastian Trost, Sven-Eric Bechtolf, Rainer Egger, Anne Klein, Marius Huth

„Die wahrhaftige Beschreibung einer Land- und Leutebetrügerin, die, obwohl als eine Weibs-Person geboren dem zum Trotz unter falschem Nam als Manns-Bild sich betragen, und viel üble Schandtat hat getrieben.“ – Schon auf dem Filmplakat setzt der Film die besondere Tonart, mit der er uns ins 17. Jahrhundert versetzt: Der Dreißigjährige Krieg ist aus, die Äcker schwelen noch, Gebeine der Toten zeigen das Gesicht der düsteren Epoche. Ein versprengter Soldat gelangt in ein abgelegenes Tal, schweigsam, schmal, das Gesicht durch eine Narbe entstellt. Der Fremde behauptet, Erbe eines seit langem verlassenen Gutshofs zu sein, und kann ein Dokument vorlegen, das seinen Anspruch bestätigt. Das will nicht jedem in der naheliegenden Gemeinde gefallen, doch der Fremde ist tüchtig, furchtlos bei der Jagd und hat den Hof bald wieder auf Vordermann gebracht. Als er dem Großbauern einen Bach und etwas Land abkaufen will, schlägt dieser ihm einen Handel vor: Der Soldat bekommt, was er will, wenn er eine von des Großbauern Töchtern zur Frau nimmt. Was allerdings niemand in der Gemeinde ahnt: Der Soldat ist in Wahrheit eine Frau, die sich, um in den brutalen Wirren des Krieges überleben zu können, als Mann ausgab, und dieses Geheimnis erfolgreich bis zur Hochzeitsnacht hüten konnte…

Markus Schleinzer erzählt seine Geschichte auf den Spuren historischer Chroniken und Berichte, ohne dabei einem konkreten Schicksal zu folgen; in seinen Recherchen ermittelte er Fälle von Hunderten von Frauen, die in verschiedenen Jahrhunderten „in die Hose gestiegen waren, um sich öffentlich als Mann zu geben. Gründe dafür waren mannigfaltig: Erleichterter Zugang zur Arbeit, Flucht, Gaunereien, die Hoffnung, Vergewaltigung zu entgehen, die Hoffnung, dadurch selbstbestimmter zu leben, die Hoffnung, dadurch Zugang zu Bildung zu erlangen, lesbisches Begehren, Transsexualität, Patriotismus, Exotismus… ‚In der Hose steckt mehr Freiheit‘, sagt Rose gegen Ende des Films zum Richter. Genau das verbindet alle Frauenschicksale.“ Gerade darin liegt wohl auch der Aspekt der Handlung, der über die beschriebene Epoche hinausweist.

Ohne Zweifel zählt ROSE zu den herausragenden Kino-Ereignissen des Jahres: ein kantiges, in der Wahl seiner gestalterischen Mittel kompromissloses Filmkunstwerk, deren einzelne Gewerke sich untereinander in nichts nachstehen: Sandra Hüller und Caro Braun agieren in einem famosen Ensemble, Gerald Kerkletz gießt die wunderschönen Landschafts- und Dorfansichten in weiche, tiefkonturierte Schwarz-Weiß-Bilder, und Markus Schleinzer vereint die künstlerischen Zutaten in seiner präzisen Rgie zu einem stillen, unaufgeregten und gleichwohl hochemotionalen Gemälde aus dem 17. Jahrhundert.

Berührend. Nachdenklich stimmend. Meisterhaft.

+ Support Mira Zounogo

Leo in the Lioncage sprengen mit ihrem einzigartig mitreißendem Sound die Genre-Grenzen. Feurige Vocals und markante Bläser verbinden Alternative-Pop mit Latin- und Reggae Einflüssen zu einer Soundwelt zwischen rhythmischer Energie, atmosphärischer Tiefe und aufregenden Beats.

Das neunköpfige Kollektiv hinter Frontfrau Leo Vierk erobert momentan die Club und Festivalbühnen im Sturm.

Mit dem eigens geprägten Space Latin-Sound hat sich die Band spätestens 2025 durch gleich 2 Tourneen mit Konzerten in Deutschland, Österreich und Skandinavien als ein echter Geheimtipp unter den aktuell aufstrebenden Live-Acts etabliert.

Leo in the Lioncage veröffentlichen 2026 ihr zweites Studioalbum Tender Creatures und feiern den Release mit einer Tour im Mai 2026.

Die überwältigende Energie ist ansteckend und garantiert dem Publikum einen unvergesslichen Abend der gleichermaßen zum Tanzen, wie zum Genießen und Träumen einlädt.

Ska Reggae Latin Baltique Festival

Am 1. Mai kehrt das Ska Reggae Latin Baltique Festival wieder nach Kiel zurück – ein Abend fünf Bands. Mit dem starken Line-Up aus international besetzten Bands aus Kiel, Hamburg und Berlin treffen Offbeats, Bläser, Latin-Grooves und jede Menge Energie aufeinander. Das von Musiker:innen aus der Szene initiierte Musikfestival bringt Bands zusammen, die sich zwischen Ska, Reggae, Cumbia, Surf, Rock und lateinamerikanischen Rhythmen bewegen – immer mit dem Ziel, das Publikum zum Tanzen zu bringen. Fünf Bands sorgen am 1. Mai für ein abwechslungsreiches Line-up für die Ska-Party, über das Latin-Feuerwerk auf die Surf-Rock-Welle.

Line-up:
Les Calcatoggios (Berlin)
EMERSOUND (Hamburg)
Yukafrita (Kiel)
Rumba Santa (Kiel)
Kieler Waves (Kiel)

Les Calcatoggios (Berlin) gehören seit Ende der 90er Jahre zur Berliner Ska-Szene und sind eine der langlebigsten Ska-Bands der Hauptstadt. Mit acht Musiker:innen, treibendem Offbeat, kräftiger Bläsersektion und eingängigen Melodien bringen sie jede Tanzfläche in Bewegung. Wer Ska liebt, wird hier garantiert nicht stillstehen.
Mit EMERSOUND (Hamburg) kommt ein Stück Brasilien nach Kiel. Der charismatische Musiker Emerson Araújo verbindet Samba, Rap, Afrobeat, Funk und Reggae zu einer urbanen und extrem tanzbaren Mischung. Seine Shows leben von Rhythmus, Energie und direkter Interaktion mit dem Publikum – ein Konzert, bei dem garantiert niemand lange stillsteht.

Die international besetzte Band Yukafrita (Kiel) bringt Cumbia und Reggae zusammen. Musiker:innen aus verschiedenen Teilen der Welt verbinden ihre kulturellen Einflüsse zu einer entspannten, groovigen Fusion, die sofort nach Sommer, Tanz und guten Vibes klingt.
Den lokalen Latin-Ska-Rock liefern Rumba Santa (Kiel). Seit 2010 verwandelt die Band mit Musiker:innen aus Ecuador, Kolumbien, Kuba, Ghana, der Ukraine und Schleswig-Holstein norddeutsches Wetter in ein musikalisches Feuerwerk. Ska, Punk und Rock treffen auf lateinamerikanische Rhythmen, Rap und leidenschaftlichen Gesang – ein Mix, der direkt ins Herz und in die Beine geht.
Mit dabei sind außerdem Kieler Waves (Kiel), vier maskierte Musiker aus Kiel, die Surf Rock mit der Energie des mexikanischen Lucha Libre verbinden. Zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug erzeugen einen treibenden, wellenartigen Sound zwischen Rock’n’Roll, Strandfeeling und lateinamerikanischem Rhythmus. Wenn die Kieler Waves die Bühne betreten, wird aus dem Konzert schnell eine Party – mit Masken, Energie und jeder Menge Bewegung vor der Bühne.
Das Ska Reggae Latin Baltique Festival steht für musikalische Vielfalt, kulturelle Begegnung und vor allem für die Freude an Live-Musik. Kommt vorbei und feiert mit uns einen Abend voller Rhythmus, Energie und guter Stimmung.

ERIK COHEN gehört sicherlich zu den eigenwilligsten deutschsprachigen Rockmusikern der letzten Jahre. Er fügt mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit zusammen, was ihm über seine musikalische Sozialisation in Fleisch und Blut überging und schreibt mit spürbarer Freude an zupackenden Melodiebögen Rocksongs, die in ihren Ansätzen unterschiedlich sein mögen, aber im Gesamtkontext ein stimmiges Gesamtbild ergeben.

Um Sound-Schubladen hat sich der sympathische Kieler noch nie sonderlich gekümmert und so bleiben in seiner künstlerischen Welt die Genre-Grenzen kontinuierlich offen und fließend. Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Alternative Rock, Punk und Pop müssen sich am Ende nicht ausschließen.

ERIK COHENs stilistische Bandbreite sorgt überdies für äußerst kurzweilige Konzertabende auf hohem Unterhaltungs-Level. Die charmante Rampensau versteht es seit jeher, die ihm gebotenen Bühnen mit individuellem Leben zu füllen und verwöhnt das Publikum gemeinsam mit seiner Band regelmäßig mit abendfüllenden, seine gesamte Diskographie umfassenden Sets.

Das Heimspiel in der Kieler Pumpe am 02.05.2026 steht sicher auch im Zeichen neuer Lieder, die auf dem Weg zum nächsten Studio-Album entstehen!

Du liebst es, zu stöbern, zu entdecken und neue Schätze zu finden?

Der Curvy Flohmarkt ist nicht einfach ein weiterer Flohmarkt. Hier geht es um mehr als nur Second-Hand-Kleidung.

Es war längst überfällig! Ein Spot, an dem wir fündig werden! Keine vergebene Hoffnung und Suche nach dem einem Stand, der große Größen hat! Hier sind wir der Mittelpunkt!

Egal, ob du deine geliebten Kleidungsstücke weitergeben oder neue, spannende Schätze entdecken möchtest, der Curvy Flohmarkt bietet dir die perfekte Plattform dafür.

Warum mitmachen?
Für alle Mädels mit Kurven: Der Curvy Flohmarkt richtet sich speziell an Frauen, die Größe 44 und größer tragen – hier findest du Mode, die zu deinem Körper passt.

Nachhaltigkeit: Indem du Kleidung verkaufst oder kaufst, trägst du aktiv dazu bei, die Modewelt nachhaltiger zu gestalten.

Gemeinschaft: Vernetze dich mit anderen kurvigen Mädels, teile deinen Stil und entdecke neue Trends, die zu dir passen.

exklusiver Einlass mit Ticket ab 11 Uhr
Eintritt frei ab 12 Uhr

Alle Infos zum Flohmarkt und der Anmeldung: curvybeachgirl.com

In den Wirren des 30-jährigen Krieges erscheint ein mysteriöser Soldat in einem abgeschiedenen protestantischen Dorf. Schweigsam, schmal, das Gesicht durch eine Narbe entstellt. Der Fremde behauptet, Erbe eines seit langem verlassenen Gutshofs zu sein, und kann ein Dokument vorlegen, das seinen Anspruch bestätigt. Zum großen Missfallen der Dorfgemeinde. Allerdings setzt der Fremde alles daran, hier sein Glück zu finden. Sein Streben nach Anerkennung und Akzeptanz werden aber durch sein Geheimnis erschwert: Unter falscher Identität, unter falschem Namen und unter Vortäuschung eines falschen Geschlechts hat der Soldat seinen Weg in das Dorf genommen. Doch um seine Ziele zu erreichen, wird er auch nicht vor der Unmöglichkeit einer arrangierten Ehe mit der Tochter eines Großbauern zurückschrecken. Denn wer so weit gekommen ist, hält bald alles für möglich.

Tour, die ich spiele, um meine Schulden abzubezahlen um mir ein fettes Haus mit Garten kaufen zu können um dann darin Depressionen zu haben Mit seinem neuen Projekt „Lieder, die ich geschrieben habe anstatt aus dem Fenster zu springen“ legt beslik (ehem. Meister) sein bislang persönlichstes und umfangreichstes Werk vor. Zwölf Songs umfasst das Debütalbum, das seinlang jähriges, rhapsodisches Schaffen bündelt und die Vielschichtigkeit seines künstlerischen Ausdrucks verdichtet. Trotz des düsteren Titels lebt das Projekt von einer eigentümlichen Leichtigkeit, mit der beslik mystisch-
jazzige Klangwelten und tiefgehende Lyrik verbindet, getragen von einer intuitiven Selbstverständlichkeit, die sein Schaffen seit Jahren prägt. Beslik bewegt sich souverän zwischen Dekadenz und Abgrund, zwischen Ignoranz und Tiefgang, zwischen düsteren Banger-Momenten und leicht philosophischen Straßengeschichten. Seine Musik spiegelt das emotionale Wirrwarr junger Großstädter*innen im Betondschungel Nordrhein- Westfalens wieder und zeigt einen Künstler, der Chaos, Entwicklung und kreative Kontinuität in sich vereint – wandelbar, kompromisslos und mit einer Handschrift, die in der deutschen Raplandschaft längst unverkennbar
ist. 2026 geht beslik unter anderem mit „Lieder, die ich geschrieben habe anstatt aus dem Fenster zu springen“ auf die “Tour die ich spiele, um meine Schulden abzubezahlen um mir ein fettes Haus mit Garten kaufen zu können um dann darin Depressionen zu haben” durch ganz Deutschland.

Mit der Schwerelos Tour bringt MilleniumKid emotionalen, energiegeladen Sound, der unter die Haut geht, auf die Bühne! Die beliebten Liveshows bewegensich zwischen elektronischem Drive und tiefen Momenten, zwischen Aufbruch und Nostalgie. Geschichten von Trennung, Neuanfang und Voranschreiten treffen auf kraftvolle Beats und eingängige Melodien.

Die Musik bleibt ehrlich und direkt, auch wenn sie manchmal definitiv zum Tanzen ist – mal ruhig und nachdenklich, mal laut und fordernd. MilleniumKid schafft es, schwierige Gefühle in moderne Sounds zu übersetzen. Wer schon mal Liebeskummer hatte oder sich verloren gefühlt hat, wird sich in diesen Songs wiederfinden. „Schwerelos“ steht für das Loslassen, das Weitermachen – und für Musik, die einen mitnimmt, ohne sich zu verstellen.

Tickets erhältlich unter: link.dice.fm

Wenn Christin Jugsch sich etwas vornimmt, dann zieht sie es auch durch. Auch wenn es manchmal etwas länger dauert. Kennt man ja!

Aufgewachsen in einem kleinen beschaulichen Dorf in Niedersachsen sind die Möglichkeiten begrenzt. Zwischen ihrem fünften und zwanzigsten Lebensjahr beschloss sie, ich muss hier weg. Mit sechs Jahren hätte sie es beinah einmal geschafft, aber dann kam der Bus zu spät.
Zu oft stellte sie sich die Frage: Gibt es nicht auch eine Welt, in der man andere Traumjobs verfolgt als Vorsitzende der Landjugend zu werden?
Getrieben von ihrer Unruhe und der Hoffnung auf ein facettenreicheres Leben verlässt Christin mit vierundzwanzig Jahren das Dorf und zieht in die Großstadt. Der Bus kam doch! Christins Plan: Endlich ein urbanes Stadtkind werden.

In ihrem Solo-Programm „Plan A wird durchgezogen” erzählt Christin von den Dauerbaustellen ihres Lebens. Steuer, Dating & Selbstfindung. Also von all dem, was uns alle doch regelmäßig beschäftigt. Sie erzählt vom Kampf zwischen konservativen Dorfdenken und wokem Stadtleben und warum die Landjugendvergangenheit hinter vielen Ecken lauert.
Doch es gibt kein Weg zurück. Christin ist fest davon überzeugt, dass sie auf dem besten Wege ist, ein modernes City Girl zu werden. Denn auch wenn sie ihr Dorf und ihre Familie immer in ihrem Herzen mit sich trägt, in der Stadt gibt es eindeutig mehr Bars.

Christin Jugsch ist eine der Neuentdeckungen des letzten Jahres. Extrem sympathisch, mutig, Storytellerin und ein funny bone.

Presslufthanna, die unverwechselbare Stimme der Bremer MC’s, betritt mit einem Sektglas bewaffnet die Bühne und zeigt sich als wahre Chefin ihres eigenen Universums. Hier klebt Farbe an den Fingern, während sie mit ihrer eindringlichen Präsenz das Publikum in den Bann zieht.
Presslufthanna bringt nicht nur Feuer, sondern auch geballte Live-Power auf die Bühne, die das Publikum mitreißt.

Nach ihrem bahnbrechenden Album „So nämlich“, das am 3. Juni 2022 veröffentlicht wurde, hat sie sich mit ausgewählten Beatbauern zusammengetan, um einen neuen Klang zu kreieren, der die Grenzen des Genres neu definiert. Der kommende Sound markiert nicht nur einen neuen Meilenstein in Presslufthannas Karriere, sondern auch eine künstlerische Evolution. Die raue Energie ihrer früheren Werke trifft auf eine Soundlandschaft, die von elektronischen Beats und innovativen Produktionen geprägt ist.

Presslufthanna bleibt weiterhin das Herzstück ihrer Musik, und wie gewohnt wird ihr DJ Jiyan aka Kurdish Blow sie begleiten, um ihre kraftvollen Texte mit geschickten Scratches zu unterstreichen. Der Fokus liegt klar auf Presslufthanna selbst, die mit ihrer unverkennbaren Präsenz und lyrischen Schärfe die Hörenden in ihren Bann zieht.
Neues Material wird in den kommenden Monaten veröffentlicht. Bleibt dran – so nämlich!

Alle bereits gekauften Tickets für den ursprünglichen Konzerttermin am 04.10.25 behalten ihre Gültigkeit.

Bevor die Open-Air-Saison ruft, zelebrieren wir das Finale der Indoor-Saison in der Pumpe! Am 15. Mai 2026 öffnen wir um 22:00 Uhr den magischen Vorhang und laden euch ein, gemeinsam mit unseren Klangkünstlern und Illusionisten durch die Nacht zu tanzen.

?Maxitron (Live) – KIEL-PREMIERE!
Direkt aus Italien zu uns in den Norden: Maxitron ist Stammgast auf internationalen Festivals und bekannt für seinen uplifting Psytrance.

?Petterson & Findus (b2b) Das dynamische Duo schraubt das Energielevel nach oben und liefert eine Performance ab, die definitiv zirkusreif ist.

?Johan | Jannethik | Djp
Unsere Local Heroes komplettieren das akustische Spektakel und halten die Manege bis in die Morgenstunden elektrisiert.

?Die visuelle Inszenierung der Space Tekk Manege macht das Erlebnis perfekt. Tauch ein in eine andere Welt und lass deine Sinne berauschen!

?Tickets gibt es im Vorverkauf oder an der Abendkasse.

P:L:U:R
18J+

Oooookay Kiel — jetzt wird’s OFFIZIELL.
Zeit, die Bombe platzen zu lassen…

Was geht aaab, liebe Oldschool Lovers aus Kiel ?!
Merkt euch den Tag: Samstag, 16. Mai – wir sind zurück in der Pumpe Kiel!

Und bevor wir irgendwas anderes sagen:
KIEL-SHOW = IMMER DERBE

Diesmal gibt’s wieder den Sound, den ihr feiert:
Oldschool HipHop & R&B aus den 90ern und frühen 2000ern –
pure Classics, pure Vibes, pure Abriss.

UND JETZT KOMMT’S: UNSER SPECIAL ACT IST KEIN GERINGERER ALS…
DJ TOMEKK aus BERLIN!!!

Ja man, DER DJ TOMEKK!
Der Typ mit den internationalen Brettern und Club-Hymnen wie:
„Kimnotyze“ (mit Lil Kim)
„1, 2, 3 Rhymes Galore“
„Beat of Life“
„Ich lebe für Hip Hop“
Absolute Classics, die jeder kennt – und live zerlegt er euch den Dancefloor komplett.
Berlin-Flavor trifft Kiel-Eskalation – das wird HISTORY IN DER PUMPE.

Support von unseren Resident-Kings:
DJ Fareezy (Hamburg)
DJ Big Larry (Hamburg)

Zweiter Floor – R&B All Night Long:
DJ Jay-T (Kiel) – für alle Smooth Vibes & Slow Jams Lovers

Jetzt wichtig, Leute:
Sichert euch JETZT eure Tickets im Vorverkauf!
Denn ihr wisst ganz genau: Kiel-Show = immer ausverkauft.

Limitierte Gruppentickets gibt’s auch wieder –
und die sind wie immer als ERSTES WEG.

Also:
Don’t wait.
Don’t think.
TICKETS NOW!

Wir sehen uns Samstag, 16. Mai in der Pumpe Kiel
mit DJ TOMEKK LIVE ON DECKS und 100% Oldschool Eskalation.

PEEEACE & SEE YA ON THE DANCEFLOOR!

Tickets nur hier: oldschoolbeats.ticket.io

Support Act – Manier

HEISSKALT genießen einen Ruf als besonders mitreißender Live-Act und spielen ihre ganz eigene Kombination aus explosiven Drums, flirrenden Gitarrenlandschaften und immer ausdrucksstarken Vocals. Mal singen, mal sprechen sie und mal schreien sie sich die Seele aus dem Leib – zwischen Post-Hardcore und Indie, zwischen Postrock und Pop, zwischen brachialem Lärm und herzzerreißender Zärtlichkeit.
Fans dürfen sich auf tropfende Clubdecken, eine elektrisierende Atmosphäre und ein Live-Gefühl freuen, das sich nicht streamen lässt. Neben vier Shows in Deutschland spielt die Band im Frühjahr außerdem drei Konzerte in Österreich und zwei in der Schweiz. Wie immer wird HEISSKALT das Publikum mit neuen und alten Songs gleichermaßen in Ekstase versetzen – mitreißend, energiegeladen und voller Emotionen.
Schon früh in ihrer Karriere machten HEISSKALT mit erfolgreichen Support-Touren, eigenen Clubshows, TV-Auftritten und Festivalbühnen – unter anderem beim Hurricane und Southside – auf sich aufmerksam. Auf ihr in die Charts eingestiegenes Debütalbum „Vom Stehen und Fallen“ folgten drei weitere Releases, bevor die Band 2018 eine Auszeit einlegte. Nach dem gefeierten Comeback 2024 und der anschließenden Tour zum aktuellen Album „Vom Tun und Lassen“ (VÖ Januar 2025) kehren HEISSKALT 2026 zu ihren Wurzeln zurück – in die kleinen Clubs, in denen alles begann.

Beim U20 Poetry Slam Kiel trifft sich der Bühnennachwuchs Norddeutschlands, um im Roten Salon der Pumpe beim U20 Slam mit selbstgeschriebenen Texten um die Gunst des Publikums zu streiten.
Teilnahmeberechtigt ist, wer nicht älter als 20 Jahre ist und mit eigenen Texten auf die Bühne möchte. Egal ob Lyrik, Prosa, Rap oder Stand-Up, alles kann passieren!

Es gelten die klassischen Regeln des Poetry Slams:
Nur selbst verfasste Texte sind erlaubt, deren Vortragsdauer 6 Minuten nicht überschreiten darf, abgestimmt wird durchs Publikum.
Nicht erlaubt sind Kostüme und Requisiten, ein Text darf nicht überwiegend aus Gesang bestehen und es gibt keine musikalische Unterstützung.
Der Slam hat eine Vorrunde und ein Finale, insofern bitte für zwei mögliche Runden Texte bereit halten.

Interesse auf der Bühne zu stehen? Voranmeldung unter info@assembleart.com!

Moderation: Michelle Boschet

Einlass: 18:00 Uhr
Start: 19:00 Uhr

Die offizielle Welcome Party von Spartacus Cruise × Flamingo House findet am Montag, den 08. Juni 2026, in der Pumpe in Kiel statt.
An den Decks stehen drei DJs: Drag Queen Donatella Divanese, AroundElias und U-Seven. Zusätzlich dürfen sich die Gäste auf eine Drag Show freuen.

Die Party startet bereits um 21 Uhr und beginnt bewusst mit einem geselligen Bar-Setting, bevor die Musik im Laufe des Abends intensiver wird. So haben die Gäste die Möglichkeit, sich bereits einen Tag vor der Abfahrt in entspannter Atmosphäre erst kennenzulernen und danach gemeinsam zu feiern.

Vorverkaufstickets sind ab sofort unter www.flamingo-house.de erhältlich

„Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän.“ Rolling Stone

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse. In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.

Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen eigenständiges Genre geschaffen.

Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht.
In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume – Texte und seine unverwechselbare Stimme treten
in den Vordergrund.

Zutritt nur für Jugendliche von 12 bis 15 Jahren

Der Eintritt zu dieser Disco ist frei.

Mehr Informationen unter http://www.kiel.de/jugendtreff

Der neue offene Regio Slam in Kiel!

Moderation: Björn Katzur

Bildrecht liegt bei: Uwe Lehmann

Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen – völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig. Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem kommenden Album Everything (VÖ: 20.02.2026) geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor – nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung, Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen. Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung – ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit Everything auf Tour zurück – intensiv, ehrlich und tief berührend. Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken – sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.

Nach ihrer letzten Headline-Tour im Jahr 2024 kehren Il Civetto im Frühjahr kommenden Jahres in deutsche Clubs zurück. Wer für ihre ausverkaufte UNRELEASED Tour keine Tickets bekommen hat, kann sich freuen: Mit einem neuen Album im Gepäck begeben sich Il Civetto im Herbst auf ihre bisher größte Albumtour!

Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf: 2010 als Straßenmusik-Trio gestartet, gewinnen sie mit ihrem hybriden Pop-Sound schon bald jede Festivalcrowd für sich: Montreux Jazz Festival, Fusion Festival, Summerjam Festival ... Hunderte Shows und vier Alben später sind die Berliner aus der deutschen Pop- Landschaft nicht mehr wegzudenken – mittlerweile als Quintett unterwegs, feiern Il Civetto 2026 mit ihrem fünften Album ein radikal schönes Comeback: Die neue Single „du bist schön (memo)“ erinnert uns daran, dass alles in Ordnung ist. Selbst inmitten des Lärms. Eine tröstliche Hymne an die innere Ruhe.

Il Civetto kreieren unermüdlich Popmusik, die Haltung zeigt – tanzbar melancholisch und gleichzeitig hoffnungsvoll, und diese Energie spiegelt sich 1:1 in ihren Shows. Nicht umsonst wurden sie von Ina Müller bereits als „Beste Festival-Band Deutschlands“ bezeichnet: Nicht nur für Live-Fans ein absolutes Muss!

Pop ist tot. Punk war nie zu fassen. Hardcore? Auch erledigt. Was bleibt, ist SALÒ – der Anarcho-Pop-Punk-Poet aus Wien, der mit emotionalem Punch und scharfer Gesellschaftskritik die Clubbühnen zum Beben bringt. Nach seinem umjubelten Album ‚Problemzone Mensch‘ (Dezember 2024) kommt jetzt die nächste Eskalationsstufe: HARDCORE IST TOT TOUR 2026 – eine Liturgie für verlorene Seelen mit Glitzer unterm Auge und schwächelndem WLAN. Neue Hymnen für kaputte Herzen, neue Looks für kaputte Körper. Zwischen Punk, Electroclash und Kapitalismus-Therapie singt SALÒ von Liebe, Wut und Überforderung im Jetzt. Mit süffisantem Spott, bedingungsloser Selbstironie und radikaler Verletzlichkeit macht SALÒ Musik für eine überreizte Generation – laut, widerspenstig, tanzbar - und jede seiner Zeilen trifft mitten ins Herz.

Auf die HARDCORE IST TOT TOUR 2026 kommt SALÒ mit neuem Album (VÖ: April 26) und einer exzessiven Liveshow, wütender, lauter und intimer denn je. Die Vorab-Single „JELLO BIAFRA“, benannt nach dem legendären Dead-Kennedys Frontman, zeigt unmissverständlich wo die Reise hingeht: „Miete wird nicht teurer – Miete wird teurer gemacht“ – ein Satz wie eine Guillotine, bei der niemand mehr den Kopf wegziehen kann. „JELLO BIAFRA“ ist nicht bloß ein Song.

Es ist ein akustisches Pamphlet, ein manifestgewordener Schlag in die sterilen Flure spätkapitalistischer Mietverträge. SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.